Miroir Vintage des Années 60 Cadre Métal Chromé Verre Miroir

Peinture de Luigi Brignoli

La Naissance de Vénus 1935

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche sur la toile gauche. La grande composition est constituée de trois toiles distinctes, la centrale développée verticalement (dimensions 220 x 128 cm) et arrondie sur la marge supérieure, les deux latérales développées horizontalement et façonnées aux angles (dimensions 150 x 328 cm). La toile centrale est dominée par la figure de Vénus, qui émerge nue de l'écume de la mer, un bras levé pour se couvrir les yeux afin de la protéger de la lumière de l'aube ; sur les deux toiles latérales, un groupe de tritons, sirènes, nymphes marines et monstres marins, conduits par le dieu Poséidon, reconnaissable à gauche au trident qu'il tient, assistent à l'événement avec étonnement et joyeuse exultation. Les personnages se détachent sur le fond de la mer et du ciel, fusionnés dans un continuum lumineux de nuances de bleu, dans lequel la lumière rose de l'aube s'infiltre, illuminant la scène. Formé à l'école de Cesare Tallone, Brignoli apprend de lui le naturalisme issu de la tradition vénitienne, l'observation de la nature, le coup de pinceau décisif, les forts contrastes de lumière. Par ailleurs, après plusieurs voyages en Afrique, à partir de 1922, Brignoli s'approche de la peinture orientaliste, mais évite les formes de rhétorique exotique, pour revivre plutôt le nouveau sujet par une recherche minutieuse des couleurs et des effets de la lumière sur le paysage. Cette œuvre, appartenant à la période déjà « africaine » de l'artiste, est influencée par cette empreinte, dans les choix chromatiques lumineux et clairs. De par sa taille et la composition des trois toiles, elle a un grand impact scénographique : provenant d'une grande villa de Brescia, où elle était exposée dans l'imposant escalier, elle a probablement été conçue et réalisée spécifiquement comme un élément décoratif sur mesure. Les toiles sont présentées dans des cadres dorés contemporains, manquant certaines parties.

Tableau Contemporain Signé Luca Caccioni Technique Mixte 1992

Studio Still life 1992

Technique mixte sur papier. Le titre est ci-dessous. Au dos se trouve le cachet de l'artiste avec signature, titre et date. Caccioni, artiste né, formé et vivant à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a désormais atteint une maturité linguistique définitive et occupe une place de choix dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des décors de scène d’œuvres de théâtre du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes puisées dans une mémoire personnelle et dans des suggestions provenant de cultures et d’époques historiques différentes. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe auto-signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant de la couleur sur les différents supports. Oeuvre encadrée

Tableau Contemporain Signé Luca Caccioni Italie Années 90

Studio

Technique mixte sur papier. Signature et titre en bas. Caccioni, artiste né, formé et vivant à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a désormais atteint une maturité linguistique définitive et occupe une place de choix dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des décors de scène d’œuvres de théâtre du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes puisées dans une mémoire personnelle et dans des suggestions provenant de cultures et d’époques historiques différentes. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe auto-signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant de la couleur sur les différents supports. Œuvre encadrée.

Tableau Ancien Paysage Huile sur Toile XVIIIe Siècle

Huile sur toile. Dans le grand paysage classique de style nordique, avec une végétation épaisse et une rivière torrentielle, trois figures sont représentées sur le chemin de gauche, évoquant les personnages bibliques de la Fuite en Égypte : un homme conduit un âne, sur lequel est assise une femme, enveloppée d'un manteau bleu, tenant son petit fils dans ses bras. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Tableau Ancien Signé Charles Christophe Coventry 1802

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Contemporain Copie Signée Rognoni du XXe Siècle

Vision Fantastique avec Figures

Huile sur toile. La signature du peintre Franco Rognoni apparaît en bas à droite, mais l'œuvre n'a pas été reconnue comme authentique par les archives de l'artiste. Il reprend également le style pictural de Rognoni, caractérisé par des figures, hommes et maisons, dessinées en noir avec quelques traits précis, puis remplies de couleur qui s'estompe dans l'arrière-plan. La toile représente une élégante figure masculine appuyée, impassible et indifférente, contre la balustrade fleurie d'une terrasse surplombant une ville ; au-dessous de lui, en bas à gauche, émerge un autre visage (le même homme ?) coiffé d'un casque militaire et placé sur un fond urbain plus sombre, moins ensoleillé : que ce soit l'homme en guerre qui évoque le temps de paix ou l'inverse, la référence à l'alternance dans la vie de la paix et de la guerre, de la sérénité et du drame est évidente. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Ancien Scène de Genre Huile sur Toile XIXe Siècle

Huile sur toile. Les protagonistes de la scène sont une fille et un garçon vêtus de vêtements traditionnels tyroliens, une région qui est également évoquée par le décor, avec ses chalets de montagne caractéristiques aux balcons fleuris ; la fille, assise en train de tricoter, reçoit joyeusement l'étreinte du garçon, qui la surprend par derrière. Le style pictural et le sujet rappellent la production de certains artistes tyroliens qui se sont attaqués à des scènes de genre populaires et traditionnelles, comme par exemple Hugo Kauffmann. spécialisé dans les scènes d'intérieur costumées populaires. Le tableau, sur la première toile, présente des traces de rapiéçages. Il est présenté dans un cadre doré avec style.

Tableau Ancien Portrait Féminin Huile sur Toile '700

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. La dame distinguée, qui porte une robe enrichie de nœuds et de dentelles, est assise à son bureau et tient une lettre à la main ; en bas à gauche une enveloppe porte les traces d'un nom, malheureusement illisible, dispositif destiné à faire connaître le personnage représenté. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Tableau Ancien Sujet Sacré Huile sur Toile XVIIIe Siècle

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie ancienne de l'œuvre de Giovanni Battista Salvi, dit Sassoferrato (1609 -1685), aujourd'hui conservée à la Galerie nationale de l'Ombrie (Palazzo dei Priori), qui fut auparavant exposée pendant longtemps dans l'église de San Severo à Pérouse. Les modèles de la Madone de Sassoferrato ont eu beaucoup de succès et ont donc été largement copiés et reproduits. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Tableau Ancien Paysage Huile sur Toile France XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Bucolique est ce paysage de campagne verdoyante, qui s'ouvre en arrière-plan sur des champs et des montagnes bleues. Au premier plan, près d'une imposante fontaine constituée d'un socle monumental en marbre sur lequel repose un vase amphore, un berger et une bergère discutent tout en se reposant en compagnie de leur troupeau de vaches et de moutons. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Tableau Ancien Scène d'Interieur A. Basoli Attr. Italie XIXe Siècle

Intérieur du Temple du Dieu Brahma

Aquarelle, encre et crayon sur papier. Appliqué sur carton, sur lequel apparaît en bas l'écriture au crayon du propriétaire "Inventions, intérieur du temple du dieu Brama. Original du professeur Antonio Basoli". Est également présent, en bas à droite, le cachet « Professeur Antonio Basoli ». Compte tenu de sa longue carrière de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, on peut supposer qu'un de ses élèves est devenu propriétaire de ce dessin de Basoli, probablement une esquisse scénographique. Antonio Basoli s'est imposé comme scénographe et décorateur. Grâce à sa créativité, il a su intégrer les traditions scénographiques bolonaises aux nouvelles tendances, telles que le style néoclassique et le védutisme romantique. Sa production scénographique, documentée dans la collection de livrets de la Bibliothèque Marucelliana de Florence des années 1808-1820, était très vaste, comme en témoignent ses nombreuses esquisses conservées principalement à Bologne, Milan et Florence. Le dessin est présenté dans un cadre de style.

Peinture de Paolo Patelli

Sans titre 2003

Technique mixte sur papier. Signé et numéroté au dos. Exemplaire n° 40 d'une édition de 350 exemplaires, dont les 50 premiers exemplaires sont numérotés et signés par l'artiste. Ces œuvres ont été réalisées en annexe au Catalogue de la 1040e exposition à la Galleria del Cavallino - Venise, tenue en octobre 2003 et dédiée aux œuvres de Paolo Patelli, comme indiqué dans le colophon de la brochure, où il y a une autre signature de l'artiste et une dédicace. Paolo Patelli, artiste d'origine istrienne, exprime la joie de peindre en créant des œuvres enrichies par sa passion pour la musique. L'esprit rythmique du style de l'artiste capture les mouvements et les traduit dans un langage visuel qui brise le moule des modèles artistiques traditionnels, rendant chaque ligne et chaque coup de pinceau visibles tout en laissant une large exposition de la surface du papier.