Joven granjero en bronce - Europa Segunda Mitad del Siglo XX

Pintura de Angelo Dall'Oca Bianca

La guarida de la bruja 1930

Pasteles sobre cartón. Firmado y fechado en la parte inferior; en el reverso hay una cartela de la Galería de Arte Moderno de Verona, que subastó numerosas obras del artista de su propiedad. Se adjunta a la obra la factura de compra de esta subasta de 1951, con el título de la obra. De origen humilde, el artista veronés Angelo Dall'Oca Bianca, incluso una vez convertido en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, siempre mantuvo el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística. , y la conexión con sus pobres; en 1939 construyó el Village Dall'Oca en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras sociales. Su pintura siempre fue de carácter puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto. La cueva de la bruja aquí propuesta hace referencia en realidad a un ambiente pobre y degradado, donde una figura femenina emerge de una habitación oscura, envuelta en un manto que le da un aire misterioso. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Angelo Dall'Oca Bianca

Cabeza

Pastel y albayalde sobre cartulina. En el reverso hay una cartela de la Galería de Arte Moderno de Verona, que subastó numerosas obras del artista de su propiedad, y que contiene los detalles de la obra. También se adjunta a la obra la factura de compra de esta subasta de 1951, con el título de la obra. De origen humilde, el artista veronés Angelo Dall'Oca Bianca, incluso una vez convertido en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, siempre mantuvo el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística. , y la conexión con sus pobres; en 1939 construyó el Village Dall'Oca en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras sociales. Su pintura siempre fue de carácter puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto. Obra presentada en un marco.

Pintura de Angelo Dall'Oca Bianca

Lucieta 1940

Pasteles y albayalsa sobre cartulina. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda; en el reverso hay una cartela de la Galería de Arte Moderno de Verona, que subastó numerosas obras del artista de su propiedad. Se adjunta a la obra la factura de compra de esta subasta de 1951, con el título de la obra. De origen humilde, el artista veronés Angelo Dall'Oca Bianca, incluso una vez convertido en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, siempre mantuvo el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística. , y la conexión con sus pobres; en 1939 construyó el Village Dall'Oca en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras sociales. Su pintura siempre fue de carácter puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto. Trabajar en marco.

paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Boceto de Francesco Paolo Michetti

Estudio de Vegetación

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. Michetti, originario de Abruzzo, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Nápoles, donde formó su estilo realista y naturalista. Pero el Abruzzo rural, con su naturaleza aún incontaminada, fue siempre su principal fuente de inspiración. Se presenta aquí un pequeño estudio de la vegetación rural. En marco,

Grupo de folletos figurados japoneses antiguos

Compuesto por láminas xilográficas, cosidas y parcialmente coloreadas, con figuras y textos a juego. El grupo consta de 23 cuadernillos, de los cuales dos en tres ejemplares y uno en cuatro ejemplares; otra pareja tiene la misma portada pero diferente contenido. Los folletos pueden considerarse como "manga" del siglo XIX: la palabra "manga" todavía hoy puede designar muchas producciones diferentes, como dibujos animados individuales, dibujos dispersos, ilustraciones más elaboradas, tiras cómicas, libros de historietas, así como dibujos animados. . Por lo tanto, partiendo del supuesto de que no existe una "forma manga" sino diferentes formas de concebir objetos y formas gráficas todas denominadas con esta palabra, el término manga puede ser atestiguado en el uso literario y ensayístico en Japón ya en el siglo XVIII para indicar , como se mencionó anteriormente, dibujos y bocetos. Pero es a partir de la primera mitad del siglo XIX que los 15 volúmenes de ilustraciones, estudios, entretenimiento gráfico y detallados grabados bicromáticos de Katsushika Hokusai se asientan, gracias a la progresiva publicación, a partir de 1814. Si, por el contrario, queremos darle a la palabra el significado más específico de “historias dibujadas en secuencia”, entonces el debut debe situarse en la segunda mitad del siglo XIX, de manera similar a lo que sucedió en Europa y Estados Unidos. para historietas Los cuadernillos están en buen estado.

alfonso corradi

Hospitalización del Tridente 1916

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. En el reverso aparece el nombre con el título, que sitúa el pequeño atisbo en Macedonia en 1916, durante la Primera Guerra Mundial. Alfonso Corradi, nacido en Emilia pero formado y luego residido en Milán, fue alumno de ornamentos en la Academia de Brera y durante algunos años se dedicó también a la escenografía. Se especializó en paisaje e inició una carrera expositiva concentrada sobre todo en Milán. El tema propuesto aquí, aunque de naturaleza paisajística, forma parte de una rara producción de una serie de pequeños cuadros, casi bocetos, que se remonta a la Primera Guerra Mundial, en particular a la expedición militar de un cuerpo italiano a Macedonia en 1916. , enviado por el gobierno con el objetivo de contrarrestar las fuerzas austrohúngaras y búlgaras durante la Primera Guerra Mundial y controlar ese territorio. Además, no hay documentación de la participación directa del pintor en esta campaña bélica. El cuadro está enmarcado.

mauricio henry

Les Bouches de Nápoles gemissent de Terreur ou de Plaisir 1969

Tinta sobre papel. Firma, fecha y título a continuación. Acompañado de autenticación en foto de Galleria Giò Marconi en Milán y sello de archivo privado. Es el dibujo del joven artista que pronto se convirtió en uno de los más importantes exponentes del surrealismo mundial, que fue poeta y pintor, pero también cineasta, crítico de arte y cine, fotógrafo y diseñador humorístico. Nacido en el norte de Francia, en 1927 se instaló en París, donde entró en contacto con un grupo de jóvenes poetas y filósofos, con los que fundó el movimiento ''Grand Jeu'': el juego se entiende como un arte de vivir. Desde 1928 colabora con textos, poemas y dibujos para la revista del movimiento y mientras tanto colabora como redactor y reportero en varios diarios parisinos. En 1932, agotada la experiencia del ``Grand Jeu'', pasa a el movimiento surrealista, colaborando en sus publicaciones y participando en sus exposiciones. Su humor se vuelve hacia lo insólito y la crueldad, cada vez más burlón del absurdo de la vida cotidiana, del lado trágico de la existencia común, al que se rebelan el espíritu y el inconsciente, tratando de acceder a lo inobservable. Conoce a Salvador Dalí. En 1939 inició también su actividad como cineasta.En 1941 tuvo lugar en París su primera exposición personal: el primer comprador fue Pablo Picasso. Participa en todas las exposiciones surrealistas, incluida la internacional de 1947 en París. En 1951, por motivos relacionados con la disciplina interna del grupo, abandona con otros el movimiento surrealista, sin dejar de practicar su poética. En 1955 también se apasionó por la fotografía. Desde 1968 se dedica casi exclusivamente a la pintura, abandonando la actividad de dibujante humorístico. En el mismo año se instala definitivamente en Milán: en Italia expone en varias exposiciones personales, las de Milán en la Galleria Marconi. El trabajo que aquí se presenta, un dibujo temprano, proviene de una importante colección privada milanesa. Se presenta en un marco.

Cuadro con escena de danza 1923.

Temple sobre lienzo. firmado Mimy y fechado abajo a la derecha. En la escena, ambientada en un elegante salón, un grupo de damas y caballeros se divierten musicalmente durante una recepción: mientras una mujer toca la espineta, una joven pareja baila. La obra se presenta en un marco de época, con una gran falta en la parte superior.

Pintura Moderna con Paisaje Campestre Siglo XX

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de principios del siglo XX. Firma no identificada abajo a la derecha. El paisaje representa un atisbo de paisaje inculto, con manchas de vegetación, prados llenos de brezos, atravesado por un camino que se dirige hacia las colinas cercanas, pasando junto a una cuadra. La obra tiene un pequeño corte en la parte superior central. Se presenta en un marco.

Copia de pintura de Gaetano Chierici

La máscara

Óleo sobre lienzo. Principios de 1900. el cuadro retoma con bastante detalle la obra del mismo nombre pintada en 1869 por el pintor emiliano Gaetano Chierici, un artista que se consagró por una gran producción de escenas de la vida campesina, plasmadas en interiores rústicos, interpretadas a través de una íntima adhesión sentimental y un claro realismo formal, que hablan de un pequeño mundo feliz y siempre sereno, incluso a menudo alegre a pesar de la pobreza, porque está desprovisto de cualquier intención de denuncia social, sino más bien representativo de la feliz concepción de familia que tenía el artista. Estos cuadros suyos tuvieron tanto éxito entre la burguesía de la época que fueron reproducidos varias veces en el propio taller del artista y posteriormente también en otros pintores. Chierici casi siempre ambienta la escena en el interior de una humilde cocina campesina, llena de objetos descritos hasta el más mínimo detalle, poblada por niños absortos en sus actividades cotidianas, con adultos que los miran felices y divertidos: aquí vemos al niño en el que entra de repente. cocina, con una máscara grotesca en el rostro y asustando así a su hermana pequeña, que abandona su comida para correr y agarrarse a las faldas de su madre, ocupada junto al hogar, que regaña a su hijo mientras blande el cucharón. La obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de madera tallada y dorada de finales del siglo XIX.

Cuadro Moderno de Emil Lindenfeld Óleo sobre Lienzo '900

Barcos en el Canal

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. título a lápiz en el marco. El pintor húngaro Emil Lindenfeld vivió mucho tiempo en Italia antes de trasladarse a Estados Unidos en 1956. Su riquísima producción incluye escenas con personajes humildes, trabajadores, pero también paisajes y destellos de los lugares en los que vivió, incluidos destellos venecianos. La obra se presenta en un marco.