Conjunto de sillas con estructura en madera de haya y asiento en polipiel.

Carro de servicio en chapa de madera exótica.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Abajo a la derecha firmado Borella y fechado 1894. Probablemente se trate de Rafael Borella (1874 -1953), pintor nacido y formado en Milán pero luego trasladado a Uruguay. Su primera producción italiana incluye paisajes venecianos y del Valle de Aosta. Este cuadro, que ofrece una vista de la montaña, con prados atravesados ​​por un arroyo cerca del cual se sienta un pescador. Por tanto, la escena podría ser una producción juvenil de Borella, adecuada a él en términos de tema y estilo. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Acuarela sobre papel. Firma L. Rossi en la parte inferior izquierda. Es un retrato rápido, a lápiz y luego acuarelado, de dos jóvenes vestidas con ropa de invierno para caminar, tomado casi de cuerpo entero. El dibujo se presenta en un marco dorado y tallado de finales del siglo XIX, que presenta varios defectos.

Acuarela sobre papel. Firma L. Rossi en la parte inferior izquierda. Son dos señoritas vestidas con ropa de invierno para caminar, fotografiadas casi de cuerpo entero. El dibujo se presenta en un marco dorado y tallado de finales del siglo XIX, que presenta varios defectos y huellas de restauración anterior.

Sofá Carlo X triclinium

Lirón, época Carlos X, en nogal con incrustaciones de arce; respaldo con forma. de lado a bote con pies enroscados, toda la superficie está incrustada con motivos fitomorfos

Árboles en la niebla, 1978

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 73 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje lacustre expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra, presentada en un marco de estilo, está publicada en la página 75 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

Filósofo

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Procedente de una colección privada en Pavía. El cuadro propone un tema retomado varias veces por Primo Carena, tanto con grupos de varios personajes insertados en un paisaje, como con una figura solitaria como aparece en este cuadro, que pertenece a la producción de los años cincuenta. El hombre en la playa, sentado, apoyado con el codo sobre un capitel de mármol, y con el paño apoyado sobre las piernas, recuerda al personaje anciano sentado en una obra de De Chirico, el Saludo a los argonautas, y subraya bien el referencia a la metafísica de la pintura que el pintor paviano quiso expresar en sus pinturas de figuras de los años cincuenta y sesenta. La obra se presenta en un marco.

Siglo XX / 1901 - 2000

Candelabro de hierro forjado trabajado con motivos de remolinos y pintado.

Europa Siglo XIX-XX

Grupo de doce copas en vidrio esmerilado y grabado de diferentes manufacturas, formas y colores. Algunas copas pertenecen al periodo Biedermeier y son de origen austriaco o alemán.

Pareja de jarrones de cerámica con base cilíndrica y adornos con figuras orientales en las reservas.

Rovereto 1920

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. El título y la fecha en el reverso a lápiz. Riccardo Viriglio, pintor paisajista de Pavía, retrató vistas urbanas principalmente de su ciudad y paisajes, especialmente de Lombardía. Aquí se puede vislumbrar el pueblo de Roveleto, un pequeño pueblo en la campiña de Piacenza, al pie de las colinas pre-Apeninas. La obra se presenta en un marco.

San Jorge 1992

Aceite en la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso en cirílico está el título, la fecha y la ubicación en Bérgamo. El artista lituano, que actualmente vive y trabaja entre Moscú, Italia y Reino Unido, es considerado uno de los artistas rusos contemporáneos más importantes. En su gran producción hay paisajes, naturalezas muertas, muchos retratos de personajes famosos y sus composiciones surrealistas, expresión de su peculiar "visión onírica" de la realidad. También en esta tabla, aunque al estilo de los iconos tradicionales, se propone la representación del famoso San Jorge en clave surrealista que remite a De Chirico, donde se sustituye un ganso por el dragón, la cabeza del santo es un huevo, en esbozar no son figuras de brujas ..... una interpretación claramente poco ortodoxo! El tablero tiene una hendidura vertical. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Lo más probable es que sea una representación pictórica de un trágico episodio antisemita. A la derecha, un soldado con uniforme ruso, herido al regresar a casa, encuentra ante sus ojos la dramática escena de la familia asesinada, que el rabino observa en oración. La ventana rota y los cajones saqueados indican la incursión forzosa de los asesinos. A la izquierda del espejo encontramos una inscripción en hebreo que podría sugerir la ubicación o la huella que propone el artista. La palabra podría traducirse como "Ciro", y podría referirse a la zona de Georgia y Azerbaiyán atravesada por el Kura, un río que desemboca desde Turquía en el Mar Caspio, conocido precisamente en el siglo XIX como Ciro. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XIX.

Figura femenina 1993

Escultura de bronce policromado sobre base de piedra. Firma y fecha en la base. Guido Lodigiani, escultor milanés todavía activo y apasionado profesor de la Academia de Brera, dijo de su arte: "Creo que el artista está llamado a mostrar la raíz de la experiencia humana y de este modo seguir emocionando". Y la raíz de la existencia, su útero, es la mujer, a quien Lodigiani considera la Mujer de la Anunciación, expresión de la tensión inquieta e íntima hacia el misterio de la creación. La escultura de Lodigiani extrae la forma, como del vientre de una madre, a partir de un núcleo original de la materia en el que excava vacíos y tensiones. Esta tensión plástica se expresa bien en esta figura femenina desnuda, sentada pero retorcida, como si acabara de surgió de la materia indistinta y tendió hacia arriba, hacia la vida, hacia la luz.

Chica en sillón

Escultura de terracota. Firmado abajo a la derecha. Marco Cornini, artista milanés formado en la Academia de Brera, trabaja principalmente con terracota, con la que crea figuras humanas, tanto masculinas como femeninas, hombres y mujeres, o mejor aún, niños y niñas de más o menos la misma generación, en momentos de su intimidad, muchas veces de pareja pero también individualmente, con valores sentimentales, eróticos y pasionales. Aquí vemos a una mujer desnuda sentada en un sillón de una habitación, en actitud de íntima desesperación.

Civeta 1994

Bajorrelieve de bronce. Firmado abajo a la izquierda, iniciales AG arriba a la derecha. En el reverso de la tableta de soporte, presente con el nombre, título y fecha de la obra. Achille Guzzardella, pintor y escultor milanés, se dio a conocer sobre todo por sus retratos escultóricos de figuras muy conocidas del mundo del arte italiano. Entre otros, el de Vittorio Sgarbi, que lo definió como: "El luchador del barro" y también "...Aquiles que pinta con el alma..." Ecléctico y refinado, creó también otros temas, utilizando diferentes técnicas. Onírico en su pintura al óleo y siempre cercano al hombre en su obra escultórica, Guzzardella fascina a los amantes del arte por su concreción expresada en su personal investigación formal.

Sofá vintage de tres plazas de los años 50 y 60, de fabricación italiana y forma sinuosa, con un característico armazón de madera y tapicería original de tela capitonné en tonos beige.

Escultura de terracota que representa a un hombre sentado. Autor anónimo.

Sofá con relleno de espuma, revestimiento de tela y estructura de madera. El producto puede ser restaurado por nuestro taller, con la sustitución de la tapicería y la tela de elegir entre nuestras diversas muestras.

Aceite sobre la mesa. La pintura reproduce pictóricamente la famosa escultura de Miguel Ángel, la Pietà de San Pietro o Pietà Vaticana. La composición de las figuras es bastante fiel a la obra de referencia, pero, además de estar pintadas en color, se sitúa en un escenario al aire libre que remite a la pintura renacentista, con el cerro del Calvario emergiendo en sombras a la izquierda. Un escudo de armas está pintado en la parte inferior izquierda, evocando un mecenazgo nobiliario. La obra se presenta en un marco de época. Tiene varias manchas y pequeñas gotas de color.

Primavera 1985

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Al dorso más firma, fecha, título y declaración manuscrita de autenticidad. Giovanni Balansino, piamontés de origen pero lombardo de adopción, eligió plasmar su amor por ambas tierras con su pintura de pinceladas anchas y nerviosas, a las que dedicó gran parte de su producción. En la pintura propuesta, el título es de la blanca floración de los árboles que rodean la casa de campo.La obra se presenta en un marco.