Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIIe-XIXe Siècle

Amour et Vin

Huile sur plaque de métal, de forme trapézoïdale et concavité au centre, dans laquelle est inscrite la scène picturale, tandis que les quatre coins sont en relief de décorations. Le tableau offre une scène joyeuse et galante entre un jeune et séduisant aubergiste, qui verse du vin du tonneau dans des flacons, et un client qui s'approche d'elle pour lui faire remplir son verre. La peinture présente de légères chutes de couleur. Il est présenté dans un cadre vitrine de style.

Bulles de savon

Huile sur plaque de métal, de forme trapézoïdale et concavité au centre, dans laquelle est inscrite la scène picturale, tandis que les quatre coins sont en relief de décorations. Le tableau offre une scène joyeuse : un groupe d'enfants joue avec les bulles de savon que l'un d'eux souffle, pendant que les autres les regardent amusés et que la grande fille soulève le petit pour les prendre ! Il y a de légères décolorations. Il est présenté dans un cadre vitrine de style.

Huile sur toile. Marie est représentée ici dans une attitude de recueillement intérieur souffrant, le regard tourné vers le bas, la tête appuyée sur sa main, l'expression triste ; bien qu'elle soit auréolée, la dimension humaine, la mère souffrante, prévaut dans ce tableau. Derrière lui un paysage désert et aride, accentuant la solitude et la souffrance. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Gouache sur carton. Accompagné de l'authentification Finarte de 1982, qui la définit comme "l'école de Marco Ricci". Le paysage offre une large vallée nichée entre les sommets des montagnes et habitée par un village, avec au premier plan la rivière, au bord de laquelle certains personnages conversent. Les couleurs sont douces et lumineuses. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Gouache sur carton. Accompagné de l'authentification Finarte de 1982, qui la définit comme "l'école de Marco Ricci". Le paysage offre une large vallée nichée entre les sommets des montagnes et habitée par un village, avec au premier plan la rivière, au bord de laquelle certains personnages conversent. Les couleurs sont douces et lumineuses. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile, appliquée sur le panneau. Un nouveau-né très humain, Jésus, est abandonné dans son sommeil, tandis que le petit Jean le vénère en baisant sa petite main potelée ; reposant sur les draps blancs du berceau, le bâton pastoral en forme de croix, avec la bande portant l'écriture « Ecce Homo » : seul symbole iconographique de contenu spirituel, mais il est également proposé dans un petit format, adapté à l'âge de les deux enfants. L'œuvre présente quelques petites chutes de couleur. Cadre en bande.

Huile sur toile, appliquée sur le panneau. Un nouveau-né très humain, Jésus, est abandonné dans son sommeil, tandis que le petit Jean le vénère en baisant sa petite main potelée ; reposant sur les draps blancs du berceau, le bâton pastoral en forme de croix, avec la bande portant l'écriture « Ecce Homo » : seul symbole iconographique de contenu spirituel, mais il est également proposé dans un petit format, adapté à l'âge de les deux enfants. L'œuvre présente quelques petites chutes de couleur. Cadre en bande.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie de la célèbre œuvre de Raffaello Sanzio (1483 -1520), réalisée par l'artiste d'Urbino en 1513-1514 et actuellement conservée à la Galerie Palatine du Palais Pitti de Florence. Les figures, inscrites en ronde-bosse comme dans l'œuvre originale, consistent en Marie, assise sur une riche chaise, l'Enfant Jésus dans ses bras et l'enfant Saint Jean à côté ; tandis que la Mère et le Fils regardent devant eux - Marie directement vers le spectateur, Jésus un peu plus loin - le petit Jean émerge du fond sombre et fait un geste de prière à Marie. La chaise sur laquelle Marie est assise est une chaise de Chambre, c'est-à-dire un des sièges privilégiés du Pape, symbole fort d'autorité dans la doctrine et dans certains enseignements, attributs de Marie : Elle est la Mère de Dieu qui siège sur la chaise. La couleur de la robe de Jésus est particulière, une tache jaune centrale qui fait référence à la robe du « Serviteur », un avertissement au Pontife qui a commandé l'œuvre originale. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École italienne des XVIIe-XVIIIe siècles. Marie et l'Enfant Jésus, debout à genoux, sont déjà représentés dans la gloire du ciel, avec de petits anges à leurs côtés. Les colliers et bracelets de corail portés par l'Enfant sont particuliers : dans la symbolique chrétienne, la couleur de ce matériau représente le sang que Jésus devra verser ; de plus, depuis l'Antiquité, le corail était également considéré comme un talisman de protection contre le mauvais œil et les forces du mal, et les petits enfants en étaient ornés pour les protéger du malin. Le tableau est sur première toile et présenté dans un cadre ancien contemporain.

Carreaux de cuivre décorés d'émaux. Il s'agit d'une reproduction du XIXe siècle de la Croix émaillée de Pascal Ier (817-824), un important reliquaire en cuivre repoussé et doré, qui conservait à l'intérieur de minuscules fragments de la Croix du Christ et qui devint partie du Trésor déposé par Léon. III (795 -816) dans l'oratoire appelé Sancta Sanctorum de Laterano. La Croix est composée de cinq panneaux, disposés en forme de croix latine, sur lesquels sont représentés sept épisodes de la vie de Jésus avec de vives figures émaillées. Dans le panneau supérieur se trouvent l'Annonciation et la Visitation de Marie ; dans le panneau du centre la Naissance de Jésus ; à gauche la Fuite en Egypte et à droite l'Adoration des Mages ; enfin, dans l'avant-bras, la Présentation de Jésus au temple et le Baptême de Jésus. Les panneaux sont composés sur un socle en bois et présentés dans un cadre vitrine.

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la fin du XIXe-début du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à droite. La vue paysage voit une campagne de forêts de conifères, traversée par un ruisseau et dominée par des pics rocheux. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900, avec décors et frises.

Huile sur toile. École génoise du XVIIIème siècle. Le paysage campagnard voit au centre une structure délabrée, les ruines d'un bâtiment à travers les murs déchirés dont on voit couler des masses de nuages ​​blancs en arrière-plan ; devant elle coule un petit ruisseau, où une femme fait la lessive, tandis que son compagnon est assis sur un rocher voisin, dans l';alignement de la figure féminine et presque symétriquement à la figure féminine. La scène se caractérise par une recherche lumineuse particulière, par un dynamisme des formes (on peut remarquer la continuité directionnelle du feuillage de l'arbre avec le toit de la ruine et les nuages) et par la théâtralité des figures, autant d'éléments qui ont défini la production picturale du baroque génois. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.