Miroir Vintage Plaqué en Noyer Italie des Années 1960

Peinture à l'huile sur toile. Portrait d'une jeune femme sur fond monochrome, en deuil avec une robe strictement noire, quoique enrichie d'une boucle d'oreille pendante en or. Le tableau présente une certaine perte de couleur, avec une fissure assez marquée. Il est présenté dans un cadre doré contemporain.

Fleurs dans le Vase

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. L'artiste milanais Roberto Borsa s'est distingué par une peinture définie comme "brillante et pleine d'entrain", réalisée dans un style ";très robuste et chaleureux";, dans lequel la dérivation impressionniste de la recherche d'effets de lumière reste cependant liée à la tradition réaliste de la fin du XIXe siècle lombard. Le tableau est présenté dans un cadre du milieu du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand tableau présente un cadre doré avec des frises à volutes au centre d'un fond rouge, dans lequel est peinte une Madone en prière regardant les productions de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle ; le cadre est soutenu sur les côtés par deux chérubins dorés, qui reposent leurs pieds et leurs mains sur des décorations de volutes dorées, sur lesquelles sont insérées des feuilles et des fleurs colorées. Le tableau est pré-réalisé sur deux toiles cousues horizontalement. Le panneau est entouré de passementerie.

The Black Cape, Années 50-60

Impression sur papier. En bas, les mots « Gallery Five PU4/IK – Black Cape par Audrey Beardsley – Imprimé en Angleterre ». Il s'agit d'une réédition des années 1950-60 par la galerie londonienne d'une des illustrations Art Nouveau créées par Audrey Beardsley pour le drame théâtral d'Oscar Wilde "Salomé : une tragédie en un acte", écrit en français en 1891 par Oscar Wilde, publié dans Londres en anglais pour la première fois en 1893 et ​​sort l'année suivante accompagné de seize illustrations du jeune artiste. Le génie irrévérencieux de Wilde a trouvé sa pleine expression dans les dessins de Beardsley : les silhouettes noires et blanches très élégantes de Beardsley sont l'icône exacte du style qu'incarnait le designer et écrivain, c'est-à-dire la figure du dandy qui élève lui-même et sa vie comme une œuvre d'art. l'art, à travers une satisfaction égocentrique de son propre raffinement esthétique. Les décors plats, asymétriques et superficiels de Beardsley contrastaient nettement avec le naturalisme en trompe-l'œil, avec tout ce qui est volume ou corps plastique, avec les formes massives, lourdes, surchargées, avec l'excès de détails, bref avec le goût de l'époque victorienne. mûrit. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. École flamande du XIXème siècle. La scène, qui se déroule en plein air devant une petite maison, met en scène une femme assise avec un petit enfant à son bras qui observe avec amusement un garçon chevauchant une chèvre ; d'autres personnages participent à la scène, dont le chien. Les figures humaines présentent des traits caricaturaux typiquement flamands. Sur la gauche, en arrière-plan, un paysage au milieu duquel se détache le clocher d'un village. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. École anglaise de la fin du XIXème-début du XXème siècle. Signé Drummonds en bas à gauche. La scène rurale voit un agriculteur âgé qui, ayant arrêté son travail dans les champs, comme l'indiquent les deux chevaux de trait attachés à la charrue derrière lui, lit une lettre avec l'aide d'une jeune femme, une petite fille donne sauvage. des fleurs à sa mère. Sur l'en-tête de la lettre on lit l'incipit "Cher père.."; l'enveloppe avec une adresse en Angleterre au sol. La scène familiale évoque la tendresse de la jeune femme envers le vieil homme, probablement son beau-père, avec qui elle partage la joie de la nouvelle reçue de son proche lointain. L'œuvre est présentée dans un cadre doré du milieu du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. École d'Europe centrale de la première moitié du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à gauche. Dans une large vallée, sous les sommets abrupts des montagnes, se trouve un petit lac, dominé par quelques maisons et de petits bateaux naviguant ; certaines figurines de gens ordinaires sont engagées dans des activités quotidiennes. Agréable et serein dans les couleurs vert-bleu de la nature. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole allemande du milieu du XXe siècle. En bas à droite se trouvent la signature W. Purschke et la localisation Munchen. La scène se déroule à l'intérieur du bureau d'un haut prélat : assis à son bureau, il écoute deux hommes qui lui illustrent un itinéraire sur une carte ; en haut à gauche se trouve une maquette de navire posée sur une étagère : peut-être que l'évêque est aussi le propriétaire du navire, qui discute du prochain voyage avec son propriétaire. De la fenêtre, fermée par une grille travaillée, on aperçoit la ville, avec les maisons à l'aspect nordique caractéristique. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale de la fin du XIXe-début du XXe siècle. Signature non identifiée en bas à droite. Paysage de campagne verdoyant avec des arbres feuillus aux couleurs d'automne et un chalet au centre ; sur le large chemin de droite, qui mène à un lac, se trouvent les figurines d'une femme et d'un enfant. La lumière du ciel bleu, déjà voilée à l'horizon par les premières couleurs du crépuscule, crée une atmosphère détendue et sereine. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Allegorie

Huile sur toile. Signé en bas à gauche. Le grand tableau présente deux personnages : à droite un homme assis à une table, vêtu d'une veste de smoking rouge, à l'expression triste et concentrée, joue avec ses mains avec des fleurs en ruine, provenant de la composition dans sa tête ; à gauche debout le Christ de la Passion, couronné d'épines, avec un manteau gris sur les épaules. Derrière l'homme assis, un ciel plombé dans lequel s'ouvre pourtant une lueur de lumière. Le tableau vise probablement de manière allégorique à représenter la fin douloureuse et douloureuse de la vie d'une personne qui vit la même passion que le Christ, mais qui aspire à une vie nouvelle et lumineuse. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Alpage avec Vaches

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Sur le cadre se trouve une étiquette avec le nom et les dates de naissance et de décès de l'artiste, dont il n'y a aucune autre information biographique. Le tableau laisse entrevoir une grande vallée alpine verdoyante, où paissent un troupeau de vaches, près du cours d'eau. de nature réaliste, et avec des suggestions impressionnistes, dans les ombres et lumières, les reflets dans l'eau, les couleurs nuancées. Il est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. École française du début des années 1900. En bas à droite la signature Carlo Rossi, à gauche le titre en français. La scène, qui rappelle le récit de genre "Swashbuckling" voit un gentleman en pourpoint élégant se battre en duel avec un groupe d'hommes, qui tentent entre-temps d'emmener de force sa dame. La scène se déroule dans la rue d’un village aux maisons de style nordique. Le peintre Carlo Rossi était actif en France à la fin du XIXe siècle, comme en témoigne une autre de ses œuvres du même genre, vendue aux enchères à Tours. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.