Panneau Contemporaine Cuivre Bruni Italie des Années 70

Studio Still life 1992

Technique mixte sur papier. Le titre est ci-dessous. Au dos se trouve le cachet de l'artiste avec signature, titre et date. Caccioni, artiste né, formé et vivant à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a désormais atteint une maturité linguistique définitive et occupe une place de choix dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des décors de scène d’œuvres de théâtre du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes puisées dans une mémoire personnelle et dans des suggestions provenant de cultures et d’époques historiques différentes. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe auto-signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; travaillant par superposition, les images sont construites en ajoutant ou en soustrayant de la couleur sur les différents supports. Oeuvre encadrée

Sans titre 2003

Technique mixte sur papier. Signé et numéroté au dos. Exemplaire n° 40 d'une édition de 350 exemplaires, dont les 50 premiers exemplaires sont numérotés et signés par l'artiste. Ces œuvres ont été réalisées en annexe au Catalogue de la 1040e exposition à la Galleria del Cavallino - Venise, tenue en octobre 2003 et dédiée aux œuvres de Paolo Patelli, comme indiqué dans le colophon de la brochure, où il y a une autre signature de l'artiste et une dédicace. Paolo Patelli, artiste d'origine istrienne, exprime la joie de peindre en créant des œuvres enrichies par sa passion pour la musique. L'esprit rythmique du style de l'artiste capture les mouvements et les traduit dans un langage visuel qui brise le moule des modèles artistiques traditionnels, rendant chaque ligne et chaque coup de pinceau visibles tout en laissant une large exposition de la surface du papier.

Sculpture en bas-relief, avec fils métalliques, globe en aluminium et douille montée en forme de papillon sur un panneau en plastique noir brillant. Sur l'étiquette arrière du Studio EF, modèle top, Made in Italy.

Sculpture en bas-relief, composée d'anneaux et d'autres formes métalliques montées sur un panneau métallique. Dans le cadre.

Panneau en cuivre et laiton, travaillé de figures géométriques irrégulières. Inspiré des œuvres du sculpteur et peintre Lino Bersani (Gênes 1935). Monté sur panneau en bois laqué blanc.

Bas-relief en technique mixte sur aggloméré. Composition abstraite, datée de 1975 en bas à gauche. Au dos le titre, la date et la déclaration de révision de celui-ci, avec dédicace et signature de l'artiste Stefano Colombo.

Bas-relief en bois, tissu et détrempe blanche, évoquant un Crucifix stylisé. Monté sur panneau et présenté en vitrine.

Le Feu de Joie sous la Neige, 1979

Huile sur verre. En bas à droite figurent la signature et la date, accompagnées du symbole de l'artiste, la figurine stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'une plongée dans son Taro. Il a dit de lui-même : « Le monde, le passage du temps, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseignent beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et au contraire, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre. En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et apprend l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à ce qu'il se faire connaître et apprécier pour ses peintures. Dans ses naïfs, Mario Previ raconte une réalité presque disparue, des histoires vraies quoique sur le ton d'un conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui ont appartenu à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est également issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions sont les "forë", ceux qu';on pouvait autrefois entendre dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme dédiées aux rencontres pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant la cheminée. feu, alors qu'il faisait froid et qu'il neigeait dehors. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Plage Ligurienne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. C'est un aperçu de la Riviera ligurienne, près d'une crique, surmontée de maisons proches de la côte. Berto Ferrari, né et a toujours vécu en Ligurie, était un peintre marin et paysagiste habile et sensible de la tradition postimpressionniste, qui a peint les beautés de la Riviera ligurienne et de nombreuses vues de l'arrière-pays des Apennins. La peinture a des gouttes de couleur et des traces de restauration. Presenté dans un cadre contemporain.

Paysage avec Figures

Huile sur toile appliquée sur le panneau. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cartouche avec authentification d'expert daté de 1944 et signé par un critique d'art milanais. Dans la vaste plaine, verte mais peu arborée, qui rappelle les plaines lombardes, deux agriculteurs travaillent près d'un étang, à côté de leur ferme ; en arrière-plan, vous pouvez apercevoir les sommets de la chaîne alpine. Le sujet s'inscrit dans la forte production naturaliste du peintre, né à Modène mais qui a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui étaient des thèmes fréquents de sa production paysagère. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture sur toile. Contrairement à la plupart des bannières contemporaines, celle-ci est peinte à la main et non imprimée sur toile. La scène est divisée en trois parties, enfermées dans un cadre peint de motifs floraux et séparées par le dessin de colonnettes. Au centre sont représentés la Madone avec Jésus sur le trône, sur les côtés deux anges ayant l'apparence de jeunes filles. Le tableau est ensuite encadré de passementerie.

Auronzo di Cadore

Huile sur toile, 1954. Signée et datée en bas à droite. Autre signature et titre au revers. Dans un cadre doré contemporain