Applique du XXe siècle - Italie

Plage Ligurienne

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. C'est un aperçu de la Riviera ligurienne, près d'une crique, surmontée de maisons proches de la côte. Berto Ferrari, né et a toujours vécu en Ligurie, était un peintre marin et paysagiste habile et sensible de la tradition postimpressionniste, qui a peint les beautés de la Riviera ligurienne et de nombreuses vues de l'arrière-pays des Apennins. La peinture a des gouttes de couleur et des traces de restauration. Presenté dans un cadre contemporain.

La Naissance de Vénus 1935

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche sur la toile gauche. La grande composition est constituée de trois toiles distinctes, la centrale développée verticalement (dimensions 220 x 128 cm) et arrondie sur la marge supérieure, les deux latérales développées horizontalement et façonnées aux angles (dimensions 150 x 328 cm). La toile centrale est dominée par la figure de Vénus, qui émerge nue de l'écume de la mer, un bras levé pour se couvrir les yeux afin de la protéger de la lumière de l'aube ; sur les deux toiles latérales, un groupe de tritons, sirènes, nymphes marines et monstres marins, conduits par le dieu Poséidon, reconnaissable à gauche au trident qu'il tient, assistent à l'événement avec étonnement et joyeuse exultation. Les personnages se détachent sur le fond de la mer et du ciel, fusionnés dans un continuum lumineux de nuances de bleu, dans lequel la lumière rose de l'aube s'infiltre, illuminant la scène. Formé à l'école de Cesare Tallone, Brignoli apprend de lui le naturalisme issu de la tradition vénitienne, l'observation de la nature, le coup de pinceau décisif, les forts contrastes de lumière. Par ailleurs, après plusieurs voyages en Afrique, à partir de 1922, Brignoli s'approche de la peinture orientaliste, mais évite les formes de rhétorique exotique, pour revivre plutôt le nouveau sujet par une recherche minutieuse des couleurs et des effets de la lumière sur le paysage. Cette œuvre, appartenant à la période déjà « africaine » de l'artiste, est influencée par cette empreinte, dans les choix chromatiques lumineux et clairs. De par sa taille et la composition des trois toiles, elle a un grand impact scénographique : provenant d'une grande villa de Brescia, où elle était exposée dans l'imposant escalier, elle a probablement été conçue et réalisée spécifiquement comme un élément décoratif sur mesure. Les toiles sont présentées dans des cadres dorés contemporains, manquant certaines parties.

Scène pastorale avec un saint et un agneau

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans le grand tableau, une jeune femme auréolée entoure le cou d'un petit agneau d'une couronne de fleurs ; les deux personnages sont placés dans une prairie pleine de buissons fleuris, faisant partie d'une plaine verte qui s'étend jusqu'aux sommets des montagnes au loin. La jeune fille, entièrement vêtue de rouge, porte une auréole sur la tête : ce symbole et la présence de l'agneau font référence à Sainte Agnès, traditionnellement représentée avec cet animal symbole de pureté ; le rouge de la robe peut indiquer le martyre de la jeune fille. C'est le décor paysager qui rend la représentation du saint particulière et insolite, qui devient l'élément central du grand paysage. Giovanni Buffa, peintre, sculpteur et décorateur actif à Milan, s'est imposé avant tout pour ses vitraux, réalisés seul ou en collaboration avec la célèbre entreprise Beltrami & C. – Les vitraux artistiques, protagoniste presque absolu de la très courte saison des festivals nationaux Liberty dans ce secteur, spécialisé dans l'exécution de vitraux tant sacrés que profanes. Buffa a notamment contribué à la création des dessins préparatoires de nombreuses fenêtres de la cathédrale de Milan et d'autres églises nationales. Sa production picturale comprend plusieurs portraits de personnages principalement milanais, mais aussi quelques scènes de genre en extérieur, en ville ou dans des décors naturalistes.

Paysage avec Figures

Huile sur toile appliquée sur le panneau. Signé en bas à gauche. Au dos se trouve un cartouche avec authentification d'expert daté de 1944 et signé par un critique d'art milanais. Dans la vaste plaine, verte mais peu arborée, qui rappelle les plaines lombardes, deux agriculteurs travaillent près d'un étang, à côté de leur ferme ; en arrière-plan, vous pouvez apercevoir les sommets de la chaîne alpine. Le sujet s'inscrit dans la forte production naturaliste du peintre, né à Modène mais qui a grandi artistiquement à Milan et dans ses environs, lieux qui étaient des thèmes fréquents de sa production paysagère. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Aperçu de Corfou avec petite Église et Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Vue de Corfou

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Cette même vue de l'île a été présentée, dans un exemplaire plus petit, lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Londres en 2002. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. Le tableau, réalisé dans la première moitié des années 1900, reprend les œuvres paysagères dans le sujet et sur le mode pictural : dans un paysage riche en végétation et avec des pics en arrière-plan, un jeune roturier demande la charité à quelques voyageurs qui se reposent en bordure de route, près d'une arche en pierre. La toile a subi le vieillissement et est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Étude pour la Végétation

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Michetti, originaire des Abruzzes, a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples, où il a formé son style réaliste et naturaliste. Mais la campagne des Abruzzes, avec sa nature encore intacte, a toujours été sa principale source d'inspiration. Une petite étude de la végétation rurale est présentée ici. Dans le cadre,

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

Detrémpe sur toile. signé Mimy et daté en bas à droite. La scène, qui se déroule dans un élégant salon, voit un groupe de dames et d'hommes se divertir musicalement lors d'une réception : pendant qu'une femme joue de l'épinette, un jeune couple danse. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque, avec un important manque en partie haute.

Huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début des années 1900. Signature non identifiée en bas à droite. Le paysage représente un aperçu d'une campagne inculte, avec des parcelles de végétation, des prairies pleines de bruyères, traversées par un chemin qui se dirige vers les collines voisines, en passant à côté d'une écurie. L'œuvre présente une petite coupure en haut au centre. Il est présenté dans un cadre.

La Route de Campagne 1905

Huile sur toile. signé et daté en bas à droite, le peintre hongrois Antal Berkes a créé des paysages dans les premières années de sa carrière, mais s'est ensuite consacré aux vues de villes et de Budapest, Paris et Vienne. Ce tableau appartient encore à la première production, proposant la vue d'une route de campagne, qui traverse une forêt où se trouvent quelques fermes ; une calèche est garée sur le chemin de terre. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.