Huile sur toile. Dans le grand paysage classique de style nordique, avec une végétation épaisse et une rivière torrentielle, trois figures sont représentées sur le chemin de gauche, évoquant les personnages bibliques de la Fuite en Égypte : un homme conduit un âne, sur lequel est assise une femme, enveloppée d'un manteau bleu, tenant son petit fils dans ses bras. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. École d'Europe centrale du XVIIIe siècle. La dame distinguée, qui porte une robe enrichie de nœuds et de dentelles, est assise à son bureau et tient une lettre à la main ; en bas à gauche une enveloppe porte les traces d'un nom, malheureusement illisible, dispositif destiné à faire connaître le personnage représenté. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Huile sur toile. Il s'agit d'une copie ancienne de l'œuvre de Giovanni Battista Salvi, dit Sassoferrato (1609 -1685), aujourd'hui conservée à la Galerie nationale de l'Ombrie (Palazzo dei Priori), qui fut auparavant exposée pendant longtemps dans l'église de San Severo à Pérouse. Les modèles de la Madone de Sassoferrato ont eu beaucoup de succès et ont donc été largement copiés et reproduits. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Bucolique est ce paysage de campagne verdoyante, qui s'ouvre en arrière-plan sur des champs et des montagnes bleues. Au premier plan, près d'une imposante fontaine constituée d'un socle monumental en marbre sur lequel repose un vase amphore, un berger et une bergère discutent tout en se reposant en compagnie de leur troupeau de vaches et de moutons. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École italienne du XVIIIème siècle. L'homme, vêtu de noir avec un col blanc, pose devant une étagère sur laquelle reposent quelques objets : un crucifix, une cloche, un encrier, qui l'identifient comme un magistrat. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIe siècle. Véronique, personnage qui apparaît lors de la Passion du Christ, était la femme pieuse qui, suivant Jésus dans sa montée au Calvaire avec la croix sur les épaules, lui nettoyait le visage avec un linge : selon la tradition, le visage de Jésus restait imprimé sur le tissu. C'est pourquoi la sainte est représentée iconographiquement en présentant ce tissu, en souvenir du miracle reçu suite à son geste charitable, comme dans ce tableau, où à gauche apparaissent en arrière-plan les trois croix du Golgotha ​​​​​​, vers lesquelles Véronique se tourne, pour se souvenir qu'il a été témoin de la mort de Jésus. Déjà restaurée et rentoilée, probablement à la fin du 19ème siècle - début du 20ème siècle, la toile présente encore de petites gouttes de couleur et des taches. Il est présenté dans un cadre doré ancien.

Huile sur toile. Au centre de la scène un roi s'agenouille dans une attitude contrite devant un homme âgé, qui se penche vers lui avec une attitude d'accueil bienveillant ; tout autour, les soldats de la suite et autres dignitaires assistent avec sympathie et obséquiosité. Il pourrait s'agir de l'épisode biblique du repentir du roi David devant le prophète Nathan, qui lui a ouvert les yeux sur son péché de concubinage avec Bethsabée et sur le meurtre de son mari Urie, puis l'a assuré du pardon du Seigneur. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, composé d'éléments anciens, comportant plusieurs manques.

Huile sur toile. La scène représente une bataille entre une armée de Maures et des soldats blancs, défendant une fortification d'où tirent des canons, tandis qu'en arrière-plan, une ville blanche surgit au sommet d'un promontoire. Située près de la mer, avec plusieurs navires envahisseurs se dirigeant vers la côte, la scène se concentre sur la capture du roi maure, au centre sur son cheval blanc, avec une expression consternée sur le visage car il est entouré de soldats adverses qui tentent pour le renverser, pendant que ses hommes tentent de le défendre. L'atmosphère de la scène est dominée par la poussière et la fumée des canons, qui couvrent tous les personnages d'un voile terreux, même là où les couleurs des vêtements seraient plus vives. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le grand tableau raconte le célèbre épisode mythologique du Jugement de Pâris, l'événement qui a contribué au déclenchement de la guerre de Troie. Pâris, prince troyen, fut appelé à régler la controverse entre les trois déesses Héra, Athéna et Aphrodite, sur la question de savoir qui méritait la récompense de la pomme d'or à attribuer « à la plus belle », lancée par la déesse Discordia sur la table de les dieux. Chacune des trois déesses promit à Pâris une récompense en échange de la pomme, et il choisit Aphrodite, qui lui avait promis la plus belle femme du monde, Hélène, épouse de Ménélas, roi de Sparte. Dans la grande scène, Pâris est assis au centre, entre les jambes de la déesse Aphrodite, à qui il tend la pomme, le bras levé ; Aphrodite tient la pomme d'une main, tandis qu'elle se tourne vers le haut pour indiquer au dieu Cupidon, planant au-dessus d'elle, d'accomplir sa tâche. A gauche les deux autres déesses ont le dos tourné, indignées et renfrognées, tandis qu'au-dessus du dieu Mercure décrète la victoire d'Aphrodite en lui indiquant avec son bâton, le caducée symbole de l'accord conclu, et le dieu Cupidon, sur l'indication d'Aphrodite, prépare le flèche enflammée avec laquelle il fera tomber Hélène amoureuse de Paris. La scène est complétée par un putto versant de l'eau d'un vase par le haut, peut-être une sorte de baptême ou de consécration au choix. Les personnages, imposants et fortement charnels, remplissent la scène dans un enchevêtrement de corps, qui avec la variation des couleurs de la chair - pâles celles des divinités, plus lumineuses celle du prince berger, (le seul mortel en fait !), mais joué dans une seule gamme de couleurs, créant une homogénéité chromatique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École hollandaise du XVIIe siècle. Le jeune noble, très sérieux, regarde depuis un cadre ovale peint, sur lequel il pose la main pour exhiber l'anneau de la maison. Le tableau, déjà rentoilé et appliqué sur un châssis récent, nécessite une restauration ultérieure en raison d'une perte de couleur dans la partie peinte. Présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École hollandaise du XVIIe siècle. Le jeune noble, très sérieux, regarde depuis un cadre ovale peint, sur lequel il pose la main pour exhiber l'anneau de la maison. Le tableau, déjà rentoilé et appliqué sur un châssis récent, nécessite une restauration ultérieure en raison d'une perte de couleur dans la partie peinte. Présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. Le grand paysage nordique, aux pentes verdoyantes des montagnes au milieu desquelles coule une rivière, est habité par plusieurs personnages au premier plan : un groupe de personnes écoute un jeune homme debout au centre, qui annonce quelque chose en montrant du doigt bras tendu vers le haut, le soleil brisant les nuages ​​sombres. Il évoque un sermon de saint Jean-Baptiste, même si aucun élément iconographique ne fait spécifiquement référence à ce personnage. Le tableau, restauré et rentoilé, est monté sur un châssis du début du XXème siècle. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Le grand tableau représente le triomphe du dieu Bacchus, incarnation du plaisir, qui, désormais ivre, est assis par terre, tenant entre ses jambes une jarre d'où coule le vin, tandis qu'autour de lui plusieurs Ménades dansent, jouent et une femme parée de bijoux. , peut-être Ariane de lignée royale, se jette des pétales de fleurs sur la tête ; au-dessus, un ange joue de la trompette en signe de fête, tandis qu'en bas à gauche, deux petits satyres dorment, accroupis à terre. L'entrelacement des corps et la gamme chromatique assez homogène, qui va du teint rose pâle des nymphes au rubis terreux de Bacchus, en s'estompant dans le fond également rougeâtre, donnent à la scène une uniformité mais un mouvement ample. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La vue large encadre un paysage montagneux enneigé, avec une large vallée sous des sommets acérés, dans laquelle s'ouvre un petit lac ; de petites figures de voyageurs parcourent le chemin qui part du village sur la gauche. La blancheur de la neige crée une atmosphère feutrée et lumineuse, contrastant avec le ciel sombre et nuageux. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur toile. La grande scène se déroule à l'extérieur d'une forteresse rocheuse et présente une garnison de soldats se préparant au combat : au premier plan à gauche, près d'un arbre, le groupe de commandants à cheval observe les travaux et donne des ordres, tandis que les troupes arment les canons en les tribunes, préparent des lances rudimentaires et affûtent leurs armes de poing. Les couleurs sont claires et ternes, avec des nuances de gris qui vont du ciel clair avec des nuages ​​à la forteresse rocheuse, pour se perdre dans le sol, se transformant en un beige sableux ; seuls certains uniformes des officiers ressortent, brisant l'uniformité chromatique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur toile. La noble, une dame élégante et fière aux cheveux argentés, est représentée dans une robe de soirée rose, ornée de dentelles et de dentelles, et complétée par un manteau en velours bleu, doublé d'un tissu arabesque argenté. La dame ne montre aucun bijou, mais a seulement un bouquet de fleurs délicates sur sa coiffure. Restauré et rentoilé, il présente une petite perte de couleur du fond en haut. Il est présenté dans un cadre élégant.