Óleo sobre lienzo. En el gran paisaje clásico de estilo nórdico, con espesa vegetación y un río torrencial, se representan tres figuras en el camino de la izquierda, evocando a los personajes bíblicos de la Huida a Egipto: un hombre conduce un burro, sobre el que se sienta una mujer, envuelta en un manto azul, que sostiene a su pequeño hijo en brazos. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea del siglo XVIII. La distinguida dama, que luce un vestido adornado con lazos y encajes, está sentada ante su escritorio y sostiene una carta en la mano; en el ángulo inferior izquierdo, un sobre lleva trazos de un nombre, desgraciadamente poco legible, recurso para dar a conocer a la retratada. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Se trata de una copia temprana de una obra de Giovanni Battista Salvi, conocido como Sassoferrato (1609-1685), actualmente en la Galleria Nazionale dell'Umbria (Palazzo dei Priori), anteriormente expuesta durante mucho tiempo en la iglesia de San Severo de Perugia. Los modelos de Madonne de Sassoferrato tuvieron mucho éxito y fueron ampliamente copiados y reproducidos. El cuadro, restaurado y refundido, se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Bucólico es este verde paisaje campestre, que se abre a campos azules y montañas al fondo. En primer plano, cerca de una imponente fuente formada por una monumental base de mármol sobre la que descansa un vaso en forma de ánfora, un pastor y una pastora conversan mientras descansan con su rebaño de vacas y ovejas. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVIII. El hombre, vestido de negro con cuello blanco, posa delante de una repisa sobre la que reposan varios objetos: un crucifijo, una campana, un tintero, que identifican al hombre como magistrado. El cuadro ha sido restaurado y reencuadrado. Se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVII. Verónica, personaje que aparece durante la Pasión de Cristo, fue la piadosa mujer que, siguiendo a Jesús en su subida al Calvario con la cruz a cuestas, le limpió el rostro con un paño: según la tradición, el rostro de Jesús quedó impreso en el paño. Por ello, la santa se representa iconográficamente presentando este paño, en recuerdo del milagro que recibió como resultado de su gesto caritativo, como en este cuadro, donde a la izquierda aparecen al fondo las tres cruces del Gólgota, hacia las que se vuelve la Verónica, como recuerdo de que presenció la muerte de Jesús. Ya restaurado y retocado, probablemente a finales del siglo XIX/principios del XX, el lienzo presenta otras pequeñas caídas de color y manchas. Se presenta en un marco antiguo dorado.

Óleo sobre lienzo. En el centro de la escena, un rey se arrodilla en actitud contrita ante un anciano, que se inclina hacia él en actitud benévola de bienvenida; a su alrededor, los soldados del séquito y otros dignatarios observan en obsequiosa participación. Podría tratarse del episodio bíblico del arrepentimiento del rey David ante el profeta Natán, que le abrió los ojos ante su pecado de concubinato con Betsabé y el asesinato de su marido Urías, y luego le aseguró el perdón del Señor. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco, compuesto de elementos antiguos, al que le faltan algunas piezas.

Óleo sobre lienzo. La escena representa una batalla entre un ejército de moros y soldados blancos, que defienden una fortificación desde la que disparan cañones, mientras al fondo emerge una ciudad blanca en lo alto de un promontorio. Situada cerca del mar, con varias naves de los invasores dirigiéndose hacia la costa, la escena se centra en la captura del rey moro, en el centro sobre su caballo blanco, con una expresión de consternación en el rostro al verse rodeado por soldados contrarios que intentan derrocarle, mientras los suyos tratan de defenderle. La atmósfera de la escena está dominada por el polvo y el humo de los cañones, cubriendo a todos los personajes con un velo terroso, incluso allí donde los colores de las túnicas serían más vivos. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Este cuadro de grandes dimensiones relata el famoso episodio mitológico del Juicio de Paris, acontecimiento que contribuyó a desencadenar la Guerra de Troya. Paris, un príncipe troyano, fue llamado para dirimir la disputa entre las tres diosas, Hera, Atenea y Afrodita, sobre quién merecía la manzana de oro que se concedería a «la más bella», arrojada por la diosa Discordia sobre la mesa de los dioses. Cada una de las tres diosas prometió a Paris una recompensa a cambio de la manzana, y él eligió a Afrodita, que le había prometido la mujer más bella del mundo, Helena, esposa de Menelao, rey de Esparta. En la gran escena, Paris está sentado en el centro, entre las piernas de la diosa Afrodita, a la que tiende la manzana con el brazo levantado; Afrodita coge la manzana con una mano, mientras se vuelve hacia arriba para indicar al dios Cupido, que se cierne sobre ella, que cumpla su voluntad. A la izquierda, las otras dos diosas le dan la espalda, indignadas y con el ceño fruncido, mientras que arriba, el dios Mercurio decreta la victoria de Afrodita, señalándola con su bastón, el caduceo símbolo del acuerdo alcanzado, y el dios Cupido, siguiendo las instrucciones de Afrodita, prepara la estral ardiente con la que enamorará a Helena de Paris. La escena se completa con un niño con alas que vierte agua de un jarrón, tal vez una especie de bautismo, o consagración de la elección. Las figuras, imponentes y fuertemente carnales, llenan la escena en un entretejido de cuerpos que, con la variación de los colores de las tez -pálida la de las divinidades, más brillante la del príncipe pastor, (¡el único mortal en el hecho!), pero todos interpretados en una misma gama cromática-, consiguen una homogeneidad cromática. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa del siglo XVII. El joven noble, muy serio, mira desde un marco ovalado pintado, sobre el que apoya la mano para lucir el anillo de la casa. La pintura, ya revestida y aplicada en bastidor reciente, requiere una nueva restauración por pérdida de color en la parte pintada. Presentado en un marco elegante.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa del siglo XVII. El joven noble, muy serio, mira desde un marco oval pintado, sobre el que apoya la mano para mostrar su anillo familiar. El cuadro, ya retocado y aplicado sobre un bastidor reciente, necesita una restauración más profunda debido a la pérdida de color en la zona pintada. Se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVIII. El gran paisaje nórdico, con verdes laderas montañosas en medio de las cuales fluye un río, está habitado por varias figuras en primer plano: un grupo de personas escucha a un joven que, de pie en el centro, anuncia algo, señalando, con el brazo extendido hacia arriba, el sol que se abre paso entre las nubes oscuras. Evoca una predicación de San Juan Bautista, aunque ningún elemento iconográfico remite específicamente a este personaje. El cuadro, restaurado y reencuadrado, está montado en un marco de principios del siglo XX. Se presenta en un marco coetáneo.

Óleo sobre lienzo. El gran cuadro representa el triunfo del dios Baco, encarnación del placer, que, ya ebrio, está sentado en el suelo, sosteniendo entre las piernas una jarra de la que mana vino, mientras a su alrededor varias ménades danzan y tocan música, y una mujer enjoyada, quizá Ariadna de la realeza, le arroja pétalos de flores sobre la cabeza. Arriba, un ángel toca una trompeta en señal de celebración, mientras dos pequeños sátiros duermen, agazapados en el suelo, en la parte inferior izquierda. El entrelazamiento de los cuerpos y el cromatismo más bien homogéneo, que va de la tez rosa pálido de las ninfas al color rubí terroso de Baco, difuminándose en el fondo también rojizo, confieren a la escena uniformidad pero amplio movimiento. Restaurado y reencuadrado, el cuadro se presenta en un elegante marco.

Óleo sobre lienzo. La amplia vista enmarca un paisaje montañoso nevado, con un amplio valle bajo afiladas cumbres, en el que se abre un pequeño lago; Pequeñas figuras de viajeros caminan por el camino que parte del pueblo a la izquierda. La blancura de la nieve crea una atmósfera apagada y luminosa, en contraste con el cielo oscuro de nubes. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. La gran escena está ambientada en el exterior de una fortaleza rocosa y muestra a una guarnición de soldados preparándose para la batalla. En primer plano a la izquierda, cerca de un árbol, el grupo de comandantes a caballo observa el trabajo y da órdenes, mientras las tropas arman sus cañones en las terrazas, preparan lanzas rudimentarias y afilan sus armas blancas. Los colores son claros y apagados, con gradaciones de gris que pasan del cielo despejado con nubes a la fortaleza rocosa, para perderse en el terreno virando a un beige arenoso; sólo destacan algunos uniformes de oficiales, que rompen la uniformidad cromática. Restaurado y retocado, el cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. La noble, una dama elegante y orgullosa con cabello plateado, está representada con un vestido de noche rosa, adornado con encaje y encaje, y completado con una capa de terciopelo azul, forrada con una tela arabesca plateada. La dama no luce ninguna joya, solo tiene un ramo de delicadas flores en su peinado. Restaurada y revestida, tiene una pequeña pérdida de color del fondo en la parte superior. Se presenta en un marco elegante.