Pareja de sátiros - Roma principios del siglo XVIII

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Estas dos esculturas que representan sátiros probablemente nacieron como parte de un aparato o mobiliario escultórico. No muestran signos de cortes o reducción mientras están hechos para actuar como soporte en la cabeza y en el antebrazo derecho doblado sobre el hombro. Además, son dos figuras simétricas y no opuestas. El análisis de estos aspectos nos lleva a plantear la hipótesis de que se trataba de elementos de apoyo de un par de consolas sostenidas por dos o cuatro sátiros opuestos, luego separados en diferentes elementos. El tipo de escultura es parte del estilo barroco más maduro que se expresa a raíz de las ideas de Gian Lorenzo Bernini a finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Pasamos del mobiliario del primer período, donde la composición está dominada por elementos vegetales y arquitectónicos, a la creación de grandes aparatos donde la figura mitológica o humana, con personajes de gran dinamismo, se hace muy presente. Esculturas utilizadas no sólo para mesas y mobiliario, sino también para aparatos eclesiásticos como coros o altares e incluso en carruajes representativos. De esos años son los dibujos del tallista Filippo Passarini, publicados en las Nuevas invenciones de ornamentos…, (Roma, 1698), que representan algunas propuestas de consolas y espejos (fig. 1). Unos años más tarde, en 1714, en el diverso repertorio de Dibujos…. del platero Giovanni Giardini aún encontramos ideas de mesas donde domina la escultura de figuras como soporte. En uno de estos inventos, dos sátiros apoyados en volutas sostienen la tapa de mármol (fig. 2). Entre los dos siglos también se data la construcción de las grandes mesas de la Galleria di Palazzo Colonna de Roma, considerada el mayor ejemplo de esta producción barroca. Estos son sin duda los años en los que se realizaron estas dos esculturas. Cuando hablamos del barroco romano no podemos olvidar que en realidad toda la península está influenciada por esta lengua. Esta influencia estilística se puede observar tanto en los ejemplos de Giacomo Amato y Antonio Grano en Palermo como en las esculturas de Andrea Brustolon en Venecia, donde la lección de Bernini se traslada con influencias locales. Mucho más cerca de la producción original están las ciudades del Estado Pontificio pero también Florencia y sobre todo Génova gracias a la presencia de Filippo Parodi. Este último pasó los años de su formación en los talleres de Bernini y trajo lo que había aprendido a su ciudad natal influyendo en el gusto de Liguria. En el análisis de estos sátiros nos hemos estancado en la elección de la procedencia en la comparación con algunas creaciones de Liguria. Elementos esenciales para señalar la autoría romana de estas obras son, por un lado, la presencia de esos grandes motivos arquitectónicos de apoyo, típicamente romanos, muy libres y nítidos, y, por otro, la elección del tema, el fauno. Como atestiguan los dibujos citados, el fauno está muy presente en el repertorio romano y menos en Génova, donde la figura mitológica de referencia es el tritón, por las evidentes referencias al mar. Uno de los elementos más bellos de estas esculturas, el dinamismo de la torsión, que encontramos por ejemplo tanto en las figuras de las mesas de la galería Colonna como en los tritones con antorchas del Palacio del Príncipe de Génova, atribuidos a Filippo Parodi, no ayuda en la elección.

Estilo: Barroco (1630-1730)

Tiempo: Siglo XVIII / 1701 - 1800

Siglo XVIII / 1701 - 1800