Reloj Tríptico Bronce Dorado - Francia Eclecticismo (1870-1890)

Cuadro El sacrificio de Ifigenia

Óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. El sangriento episodio del sacrificio de Ifigenia, también contado en la Ilíada, tiene su origen en la ira de Artemisa, diosa de la caza, quien, ofendida por Agamenón por sus alardes de cazadora, impidió que la flota griega zarpara hacia Troya; el adivino Calcante profetiza entonces que la ira de la diosa sólo puede apaciguarse sacrificando a la hija menor del propio rey Agamenón, Ifigenia, y así sucede. En el centro de la escena la niña aparece postrada al pie del altar de los sacrificios, mientras los sacerdotes la preparan según los rituales; en el ángulo izquierdo podemos vislumbrar a su padre Agamenón (con la corona abandonada a sus pies) con su madre Clitemnestra quienes, desesperadas, no se atreven a mirar. Arriba, la diosa Artemisa observa la escena, reconocible por la luna en su cabello, por el arco en su mano y por un ciervo, su animal simbólico, al pie del palio: según una versión menos violenta del mito, en En el momento del sacrificio Ifigenia es reemplazada por Artemisa con una cierva, como podría indicar la presencia del animal en esta representación. La obra que aquí se presenta deriva del cuadro de Pietro Testa, publicado entre 1640 y 1642 (actualmente en la Galleria Spada de Roma) y de sus grabados: de él se toma toda la composición de las figuras, aunque modificada en las vestimentas y colores y en varios detalles. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX, contemporáneo a la restauración.

Credenza Liberty con Vetrate Artistiche

Nord Italia Fine XIX - Inizio XX Secolo

Credenza con alzata liberty in larice, Italia del nord fine XIX - inizio XX secolo. Alzata con fronte a tre ante dotate di vetrate artistiche composte da vetri bombati; corpo credenza con piano laccato effetto marmorizzato, fronte con coppia di ante laterali e fila di sei cassetti centrali. Decorata da intagli ritraenti ventagli ed elementi a losanga.

Porta antorchas de madera

Italia Mediados del siglo XIX

Antorchas de madera, talladas, lacadas y doradas en la Meca. Italia, mediados del siglo XIX.

Solapa inglesa George IV con vitrina de estilo

Inglaterra, primer cuarto del siglo XIX.

Solapa inglesa de Jorge IV con vitrina elevada, Inglaterra, primer cuarto del siglo XIX. Vitrina de estilo de principios del siglo XX de dos puertas con cristal soplado; En la parte frontal de la solapa se encuentra una puerta de armario oculta con cajones e inserto de tafilete, un par de tiradores laterales y cinco cajones. Tanto la puerta como el mueble presentan incrustaciones en arce y arce teñido de verde. Además, adornado con hilos de arce y bordes de caoba. Interior de roble. Hay pequeñas deficiencias en el revestimiento.

Pintura Antigua Tema Mitológico Venus Óleo sobre Lienzo Siglo XVII

Óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. En la mitología clásica, la diosa Venus, esposa de Vulcano, le hizo forjar armas para su hijo Eneas. En la escena, ambientada en la cueva donde se encuentra la fragua, Vulcano está forjando una armadura sobre el yunque, con la ayuda de sus asistentes, mientras Venus, acompañada de su fiel Cupido, llega para comprobar el trabajo. Tetis, la ninfa marina madre de Aquiles, también encargó armas para su hijo al mismo dios Vulcano, para protegerlo durante la Guerra de Troya. Restaurada y revestida, la pintura presenta una pérdida de color en la parte superior derecha. Se presenta en un marco de principios del siglo XX, contemporáneo a la restauración.

Pintura Contemporánea de M. Arlati Way Sombra 2008

Way Sombra 2008

Técnica mixta sobre lienzo. Al dorso la firma, título y fecha de la obra. Después de un período inicial en el estilo figurativo, el pintor milanés Mario Arlati pronto encontró una nueva dimensión, que sería característica de toda su obra. En Ibiza, de hecho, donde reside frecuentemente desde los años 1970, descubre y hace suya la informalidad material de la escuela española que, fusionada con la dimensión salvaje de la isla, da vida a obras de gran consistencia en las que el artista Mueve literalmente la materia: laceraciones, rayones, estratificaciones, colores, pero también energía, gesto, emociones, poesía. El material de Arlati es una representación de su alma íntima, hecha de sentimientos, emociones y evocaciones del paisaje. La obra está montada en una caja de plexiglás.

Tocador de nogal

Italia Tercer cuarto Siglo XIX

Tocador de nogal, cajón central y patas carreteles, espejo basculante con salpicadero de dos cajones. Italia, tercer cuarto del siglo XIX.

Pintura Antigua con Retrato Masculino Oleo sobre Lienzo '600

Óleo sobre lienzo. El retrato de un caballero va acompañado de la inscripción "Paulus Castellanus Sanator" en la parte superior izquierda. La palabra Castellanus podría ser el apellido, muy extendido y que identifica al habitante de un castillo, no necesariamente al señor sino a un miembro de la familia. El término Sanator identifica al hombre como un sanador, el médico de familia. El cuadro se presenta en un marco antiguo.

escritorio Luis Felipe

Emilia mediados del siglo XIX

Escritorio Luigi Filippo de producción emiliana, sostenido por patas torneadas, en el frente tiene un cajón rematado por una banda bajo encimera con una ranura característica, en el que se encuentra otro cajón. Enchapado e incrustado en arce y cerezo, interior de álamo.

Cuadro Susana y los ancianos

Óleo sobre lienzo. El tema representado cuenta un episodio bíblico del Antiguo Testamento: Susana, la bella y casta esposa de Joaquín, un judío rico, es amenazada por dos ancianos jueces del pueblo mientras se baña en su jardín. Este episodio ha sido ampliamente reproducido en el arte, como ocasión de exaltación de la belleza femenina y condena de la voluptuosidad pecaminosa. En la escena, la figura femenina de Susanna, ligera de ropa, está sentada en primer plano a la izquierda, sobre la balaustrada de una fuente que brota en el jardín, con la intención de sumergirse, pero indicando con la mano a los dos ancianos de la derecha. quienes, escondidos detrás de un arbusto, la espían. Insólita en la escena es la figura de la otra mujer, probablemente una sirvienta de Susana, también escasamente vestida, probablemente introducida para exaltar aún más la desnudez femenina. Al fondo aparece el jardín de la villa, caracterizado por macizos de flores simétricos y regulares. También es peculiar la presencia, a lo lejos, detrás de la cabeza de Susanna, de tres figuras estilizadas, que parecen correr hacia ella, tal vez para advertirle del peligro. La obra, en el primer lienzo, presenta una ligera grieta en la parte superior izquierda y manchas de pintura puntiformes. Se presenta en un ambiente de principios del siglo XX.