Swatch Diaphane One Carrusel Tourbillon - Suiza 2001

Cuadro con escena de tormenta

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XVIII. Probablemente obra de un seguidor de Claude Joseph Vernet (1714 -1789), pintor francés especializado en escenas marinas y que a menudo pintaba destellos de tormentas y naufragios. La escena se desarrolla en una costa rocosa, cerca de un pueblo construido sobre el acantilado; Se desata una fuerte tormenta que descarga un rayo, que cae desde arriba a la derecha, sobre unas asustadas figuras de viajeros, y se dirige hacia el velero que navega a merced de las fuertes olas. El cielo está lleno de nubes negras, aunque a lo lejos ya parece empezar a abrirse una mancha azul. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco de época.

Pintura de escena de taberna

Óleo sobre lienzo. En el interior de una posada que parece casi excavada en una cueva y que se abre a un paisaje bastante árido, unos hombres comen, beben y se relajan en la mesa junto al fuego, mientras una mujer sentada en el suelo los observa divertida mientras come. Las figuras son grotescas, casi caricaturescas, los colores terrosos, para subrayar el fondo campesino de la escena. Restaurado y reentelado, el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Escena de pintura con jugadores de cartas

Óleo sobre lienzo. En el interior de una posada, algunos clientes juegan a las cartas: el hombre sentado a la izquierda hace trampa, escondiendo una carta en el cuello de su raída chaqueta, bajo la mirada divertida del posadero que llega. Las figuras parecen grotescas, casi caricaturescas; Los colores son predominantemente terrosos, para subrayar el ambiente popular. Restaurado y reentelado (etiqueta del restaurador fechada en 1952 en el reverso), el cuadro se presenta en un marco antiguo.

Mueble de esquina barroco de abeto y nogal

Italia Tercer cuarto del siglo XVIII

Armario de esquina, Trentino, tercer cuarto del siglo XVIII. En la base hay dos puertas y en la parte superior hay una puerta de cristal perfilada. Patas de apoyo movidas y conectadas entre sí con pies tallados en forma de pezuñas de cabra; El frente ligeramente ondulado presenta grandes montantes en los laterales chapados en nogal con reservas de nudos de álamo que encontramos en las puertas, filetes en varias maderas con las típicas incrustaciones opuestas en forma de C en madera de arce. La puerta superior está revestida de madera de álamo. Reemplazos interiores de abeto en la ferretería.

Cuadro de Baldassarre D'Anna

Adoración de los pastores, hacia 1620

Óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII. Tomando como referencia los modelos difundidos por Jacopo Bassano, el cuadro presenta una escena rica en figuras y elementos circundantes típicos de la vida pastoral, elegante pero de una sencillez rústica. Los pastores, junto con María y José, crean un círculo de figuras adorando al Niño Jesús, círculo en el que también participan los animales, el buey y las ovejas, mientras los angelitos completan la escena formando un círculo por encima. La obra se remonta a la producción de Baldassarre D'Anna, pintor nacido en Venecia que se formó con Leonardo Corona, del que reprodujo la vivacidad cromática y el claroscuro, y que luego trabajó en Venecia, en Dalmacia, en Istria y en todo el Friuli. Se sitúa en la mejor fase del artista, entre 1610 y 1620, en particular encontramos las mismas características y muchos personajes de la serie de ocho lienzos realizados alrededor de 1620 para el Santuario delle Grazie en Cordovado en la provincia de Pordenone: similares son los colores vivos distribuidos con fondos claros y drapeados marcados, los contornos enérgicos, las fisonomías severas y marcadas que se encuentran tanto en los pastores como en la Virgen arrodillada. Además, la obra presenta notas realistas "à la Bassano", como la cesta de huevos de la que surge una servilleta, y la arquitectura desprovista de cualquier monumentalidad. Por su pequeño tamaño, este lienzo puede atribuirse a un encargo privado, destinado a la devoción personal o al coleccionismo. El cuadro, restaurado y reentelado, se presenta en un marco dorado con estilo. El cuadro va acompañado de una pericia.

Cuadro de Luca Caccioni

Desnudo

Técnica mixta sobre papel. En la parte inferior aparece la firma y el título de la obra. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.

Cuadro atribuido a Antonio Basoli

Interior del templo griego

Acuarela, tinta y lápiz sobre papel. Aplicado sobre cartón, en el que en la parte inferior aparece la escritura a lápiz del propietario "Interior de un templo griego de la diosa Diana en Éfeso incendiado por Herostrato. Original del profesor Antonio Basoli". También está presente, en la parte inferior derecha, el sello "Profesor Antonio Basoli". Dada su larga trayectoria como profesor en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, se puede suponer que uno de sus alumnos se convirtió en propietario de este dibujo de Basoli, probablemente un boceto escenográfico. Basoli se estableció como escenógrafo y decorador. Gracias a su creatividad, supo integrar las tradiciones escenográficas boloñesas con nuevas tendencias, como el estilo neoclásico y el vedutismo romántico. Su producción escenográfica, documentada en la colección de libretos de la Biblioteca Marucelliana de Florencia de los años 1808-1820, fue muy amplia, como lo demuestran sus numerosos bocetos conservados en su mayoría en Bolonia, Milán y Florencia. El dibujo se presenta en un marco de estilo.

Cuadro de Luca Caccioni

La conversación 1992

Técnica mixta sobre papel. El título en la parte inferior. En el reverso el sello del artista con firma, fecha y título. Caccioni, artista nacido, formado y residente en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado una madurez lingüística definitiva y ocupa un lugar destacado dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales inusuales como acetatos, PVC y, más recientemente, telones de escenario de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de la memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y periodos históricos. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, un signo autosignificante que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen añadiendo o restando color en los distintos soportes. Obra enmarcada.