G. Francesco Gonzaga Huile sur Toile Italie 1961 - Le Panier de figues 1961
Caractéristiques
Le Panier de figues 1961
Artiste: Giovan Francesco Gonzaga (1921-2007)
Titre de l'oeuvre: Il cesto di fichi
Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000
Sujet: Nature Morte
Origine: Italie
Technique artistique: Peinture
Spécification technique: Hiule sur Toile
Description : Il cesto di fichi
Huile sur toile. Signé en bas à gauche ; au verso autre signature avec date au verso et écriture manuscrite indiquant le titre et la localisation (Rapallo). Présent également sur la contre-étiquette de la Galerie Gussoni à Milan relative à l'exposition personnelle de l'artiste en 1962. Artiste milanais autodidacte, Giovan Francesco Gonzaga a déclaré "mon vrai maître est la Nature", et fidèle à celle-ci, il s'est consacré principalement aux scènes avec des chevaux (passion héritée de l'expérience de la Savoia Cavalleria pendant la guerre) aux paysages et natures mortes, toujours représentés "en plein air". Vittorio Sgarbi a écrit à son sujet: "La sagesse de Giovan Francesco Gonzaga réside dans le design, qui est fort et décisif ..... Les images vibrent d'agitation, sous le signe de la lutte de l'homme contre lui-même, dans l'enfer d'une histoire qui toujours semble répéter le même drame. Mais si le dessin préparatoire est admirable, la couleur de cet artiste a une régularité et une sensibilité qui viennent d'une perception musicale de la couleur, où la palette s'exprime par des touches soudaines, de variations et de rythmes". Dans cette œuvre également, qui propose un panier de figues et de raisins, se détachent les couleurs qui, dans les deux gammes de vert-bleu et de brun, s'étalent avec les larges coups de pinceau typiques de Gonzaga, se poursuivent, s'alternent, se superposent pour créer un effet vif, avec des suggestions d'automne. Le travail est présenté dans un cadre de style.
État du produit:
Produit en bon état, avec de petits signes d'usure.
Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 69
Largeur: 79
Profondeur: 4
Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 50
Largeur: 60
Informations complémentaires
Artiste: Giovan Francesco Gonzaga (1921-2007)
Artiste milanais issu d'une branche cadette des nobles Gonzaga de Mantoue, Giovan Francesco a participé à la Seconde Guerre mondiale avec la cavalerie savoyarde alors qu'il n'avait encore que vingt ans, participant avec l'escadron « Fantasma » à des actions de patrouille dans la steppe russe. . Les mois passés au contact étroit du cheval pendant la guerre font naître en lui une véritable passion pour le cheval, qui devient le sujet privilégié de nombreuses peintures, sculptures et poèmes. Artiste autodidacte, il déclare "La nature est mon vrai maître", et fidèle à elle, après les chevaux, il se consacre principalement aux paysages et aux natures mortes, toujours représentées "en plein air". En 1955, Giovan Francesco Gonzaga entreprit un voyage à travers l'Espagne, dont le paysage sa palette s'enrichit de nouvelles couleurs pour ses animaux. Ses œuvres lui ont valu plusieurs prix, dont le prix Marzotto en 1963, le paon d'or en 1967, Le grolle en 1972, une médaille d'or du pape Jean-Paul II en 1997 et en 2001, il a reçu de la municipalité de Milan le 'Ambrogino d' oro. L'artiste est décédé dans sa ville natale, Milan, le 2 octobre 2007. Ses œuvres figurent dans divers musées, dont celui de la Cavalleria di Pinerolo, le Musée historique de la Guardia di Finanza à Rome, le Musée de Tel Aviv, le Musée d'art de Los Angeles, dans des collections publiques et privées en Italie, France, Espagne, Luxembourg, Indonésie, Chine, Japon, Singapour et Amérique.Epoque: XX Siècle / 1901 - 2000
XX Siècle / 1901 - 2000Sujet: Nature Morte
Technique artistique: Peinture
La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte.Spécification technique: Hiule sur Toile
La peinture à l'huile est une technique de peinture à l'aide de pigments en poudre mélangé avec des bases dans inertes et les huiles.D'autres clients ont recherché:
Se sei un appassionato d'arte, non perderti i nostri approfondimenti sul Blog Arte Di Mano in Mano e su FineArt by Di Mano in Mano - Arte:
Ecco alcuni tra i principali articoli:
Breve Storia del Collezionismo
Giorgio Upiglio, maestro dei libri d'artista
Matthias Withoos detto "Calzetta bianca"
San Rocco pensaci tu - Classic Monday
Ecco alcuni esempi dell'arte del Novecento più bella che puoi trovare da noi:
I Raccoglitori di patate - Lavoro estivo - Augusto Colombo, 1935
I Taglialegna - Lavoro invernale - Augusto Colombo, 1933
Il lavoro femminile, Contardo Barbieri, 1954 ca.
Sapevi che l'arte può essere anche un ottimo investimento (e non solo per grandi portafogli)?
L'Arte tra Collezionismo e Investimento
FineArt: Arte come investimento
Dai un'occhiata alle nostre rubriche di divulgazione sull'arte:
Epoche
Lavorazioni e tecniche
Mostre ed Eventi
Protagonisti