Lambeau néoclassique - Trentin fin du XVIIIe siècle

Italie, XVIIIe Siècle

Bol en tôle de cuivre repoussé et ciselé en forme de coquille présentant un triton et un centaure en combat.

Huile sur toile. Le tableau s'inspire de l'œuvre similaire de Paolo Véronèse (1528-1588), datant d'environ 1560-70 et aujourd'hui conservée au musée du Prado, dont notre tableau reprend la composition des personnages, en changeant tout le fond et les vêtements. des personnages. L'œuvre de Véronèse connut un tel succès qu'elle fut reproduite par son propre atelier, avec de nombreuses variantes : notre œuvre dérive probablement d'une de ces copies, répliquée plus tard. L'épisode représenté est raconté dans le livre biblique de l'Exode et raconte la découverte du petit Moïse, laissé par sa mère dans un panier au bord du Nil, pour le sauver du massacre des enfants d'Israël perpétré par Pharaon ; La fille du Pharaon, partie au fleuve avec sa suite, le retrouve et le sauve en l'adoptant. Les personnages de la scène sont représentés dans des vêtements du XVIIIe siècle, en particulier la robe de la princesse se distingue par sa richesse et sa somptuosité ; le seul élément exotique est la présence d'un serviteur noir dans la suite, tandis que l'arrière-plan fait également référence à un paysage du nord de l'Europe, avec une épaisse végétation boisée. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre du XIe siècle.

Huile sur toile. École hollandaise de la fin du XVIIIe-début du XIXe siècle. Au dos du cadre, une écriture du début des années 1900 intitulée "Le Docteur, d'après le sujet de Bega", faisant référence au peintre hollandais Cornelis Bega (1620 - 1664) qui se distinguait par ses scènes de genre, généralement d'intérieur et de goût populaire. On voit ici l'intérieur d'une maison dans laquelle une femme soigne la blessure à la jambe d'un homme, aidée par sa petite fille et la vieille femme curieuse. L'œuvre est présentée dans un décor du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Marie est représentée ici dans une attitude de recueillement intérieur souffrant, le regard tourné vers le bas, la tête appuyée sur sa main, l'expression triste ; bien qu'elle soit auréolée, la dimension humaine, la mère souffrante, prévaut dans ce tableau. Derrière lui un paysage désert et aride, accentuant la solitude et la souffrance. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Gouache sur carton. Accompagné de l'authentification Finarte de 1982, qui la définit comme "l'école de Marco Ricci". Le paysage offre une large vallée nichée entre les sommets des montagnes et habitée par un village, avec au premier plan la rivière, au bord de laquelle certains personnages conversent. Les couleurs sont douces et lumineuses. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Huile sur toile, appliquée sur le panneau. Un nouveau-né très humain, Jésus, est abandonné dans son sommeil, tandis que le petit Jean le vénère en baisant sa petite main potelée ; reposant sur les draps blancs du berceau, le bâton pastoral en forme de croix, avec la bande portant l'écriture « Ecce Homo » : seul symbole iconographique de contenu spirituel, mais il est également proposé dans un petit format, adapté à l'âge de les deux enfants. L'œuvre présente quelques petites chutes de couleur. Cadre en bande.

Italie du Sud Fin XVIIIe Siècle

Assiette en majolique polychrome d'usage courant décorée d'un motif géométrique tant en creux que sur le pourtour.

Huile sur toile. École génoise du XVIIIème siècle. Le paysage campagnard voit au centre une structure délabrée, les ruines d'un bâtiment à travers les murs déchirés dont on voit couler des masses de nuages ​​blancs en arrière-plan ; devant elle coule un petit ruisseau, où une femme fait la lessive, tandis que son compagnon est assis sur un rocher voisin, dans l';alignement de la figure féminine et presque symétriquement à la figure féminine. La scène se caractérise par une recherche lumineuse particulière, par un dynamisme des formes (on peut remarquer la continuité directionnelle du feuillage de l'arbre avec le toit de la ruine et les nuages) et par la théâtralité des figures, autant d'éléments qui ont défini la production picturale du baroque génois. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le tableau rappelle les voies picturales de Francesco Foschi (1710 -1780), auteur spécialisé dans les paysages et qui a largement diffusé le goût des paysages hivernaux. Vous y apercevrez un paysage de montagne, avec un village situé dans une vallée sous des sommets rocheux et enneigés. Même les maisons et les prairies sont saupoudrées de neige, absente sur le chemin suivi par de nombreux personnages ; l'atmosphère rosée du ciel évoque le début d'une nouvelle journée, déjà pleine d'activité. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un décor du milieu du XXe siècle.

Italie, Fin du XVIIIe Siècle

Assiette en majolique à bord lobé. Au centre de l'assiette se trouve un décor représentant un groupe de bâtiments à tourelles à l'intérieur d'un cadre avec des branches feuillagées.

Italie, Fin du XVIIIe Siècle

Assiette en majolique à bord lobé. Au centre de la plaque, un groupe de bâtiments à tourelles s'élève sur un îlot de terre planté de plantes ; le fond est traversé de voiles qui représentent le ciel. Le long du cadre, je décore avec des branches feuillues qui sortent du périmètre.