Tableau Ancien Philip Peter Roos Scène de Chasse '700 Huile sur Toile - Scène de chasse

Tableau Ancien Scène avec Episode Historique '600-'700 Toile

Huile sur toile. École du sud de l'Italie, XVIIe-XVIIIe siècle. La scène, pleine de personnages, voit au centre la figure d'un condottiere, bien défini dans les détails de l'armure, du cimier et de l'anatomie, qui accompagne avec bienveillance, d'un mouvement des bras, un homme agenouillé qui, avec sa compagne, rend hommage à un empereur, tout en montrant de sa main tendue le groupe de six enfants, tenus à droite par des soldats. L'empereur s'est levé de son trône, à gauche, et va à la rencontre du couple prosterné, mais lui aussi semble presque dans une attitude de révérence à l'égard du chef central. La scène semble faire référence à un épisode historique de clémence d'un condottiere qui, par son âge, ses traits et le type d'armure qu'il porte, pourrait être Alexandre le Grand, un personnage qu'il est cependant difficile de faire correspondre à l'autre figure couronnée de laurier qui descend de son trône dans le somptueux palais. L'épisode (historique ou légendaire ?) de référence ne peut donc être identifié précisément. On peut cependant apprécier la richesse compositionnelle de la scène, avec de nombreux personnages bien détaillés et des couleurs vives qui en soulignent le dynamisme. L'œuvre, restaurée et réencadrée, est présentée dans un cadre ancien.

Tableau Ancien Hercules Sanders '600 Scène avec Figure Huile sur Toile

Personnages avec nature morte automnale

Huile sur toile. Sur le tonneau, dans le coin inférieur gauche, figure la signature de H. Sanders. La scène, située en plein air dans une rue d'une ville flamande, avec le canal en arrière-plan à gauche, montre au premier plan une marchande de légumes derrière son étal, qui présente une composition variée de légumes d'hiver, une nature morte composée de choux-fleurs, de choux, de carottes, d'épis de maïs ; à côté de la femme, un passant muni d'un harpon lui offre du poisson, manifestement le fruit de sa pêche qu'elle veut vendre. Le décor rappelle Amsterdam, ville où naquit et vécut le peintre hollandais Hercules (ou Herkules) Sanders, qui s'imposa surtout comme portraitiste, mais on connaît une scène de genre dans un intérieur, aujourd'hui au Detroit Institute of Arts, datée de 1647 et intitulée "Femme nettoyant des poissons", dont la figure féminine ressemble beaucoup à celle de la vendeuse de l'œuvre présentée ici. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Tableau Ancien '600 L'Enlèvement des Sabines Huile sur Toile Cadre

Huile sur toile. École romaine du XVIIe siècle. La grande scène représente le célèbre épisode, entre histoire réelle et légende, raconté pour la première fois par Tite-Live dans ses "Ab urbe condita libri" (les livres de l'"Histoire de Rome depuis sa fondation"). Afin de peupler la ville nouvellement fondée, Romulus, le fondateur et premier roi de la ville, eut recours à un stratagème : il invita les Sabins, qui vivaient dans la ville voisine de Curi, à la fête de Consualia, en l'honneur du dieu Neptune, et enleva leurs femmes. Le tableau représente le moment où les Romains enlèvent les Sabines, les séparant de force de leurs compagnes, sous les yeux du roi, qui reste sans défense derrière les colonnes du temple du dieu Neptune, reconnaissable à son trident. Au centre, derrière l'obélisque, qui a acquis pour les Romains la signification symbolique d'un butin de guerre et d'un témoignage de la puissance impériale. Les nombreuses figures s'entrelacent, se poursuivent, se superposent, créant des jeux de corps et des effets de couleurs. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Peinture ancienne du XVIIIe siècle La prédication de Jean-Baptis

Huile sur toile. École d'Italie du Nord des XVIIe et XVIIIe siècles. La grande scène est remplie de personnages en habits orientaux anciens, dans un paysage nordique, riche en végétation et avec des sommets montagneux au loin. La moitié gauche est principalement occupée par saint Jean-Baptiste, debout et représenté selon l'iconographie traditionnelle : il est vêtu d'une tunique pauvre faite de peaux d'animaux, mais il a drapé autour de lui un manteau rouge, symbole du martyre ; il tient d'une main le bâton en forme de croix, autour duquel est enroulé le rouleau portant l'inscription "Ecce Agnus Dei", qui symbolise son rôle de précurseur et d'annonciateur du Christ, et à ses pieds l'agneau lui-même, victime sacrificielle et donc symbole du sacrifice du Christ. De l'autre main, Jean désigne sur sa droite un personnage hors du cadre de la scène, mais qui est manifestement le Christ : ce geste catalyse le regard de toute la foule sur la droite de la scène, une foule variée représentant différents sexes, classes sociales et races, ce qui indique l'universalité du message du Baptiste. L'œuvre, précédemment restaurée et retouchée, présente une patine diffuse qui nécessite un nettoyage. Présenté dans un cadre ancien.

Tableau Ancien Paysage Huile sur Toile XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la fin du XVIIIe siècle. Le grand tableau représente un paysage champêtre, avec à gauche une maison paysanne, la bergère au premier plan à gauche regardant son troupeau de moutons s'abreuver dans le ruisseau voisin. L'atmosphère aux couleurs sourdes et aux lumières douces, avec des nuages ​​roses dans le ciel, rappelle un crépuscule calme et paisible. Sur la première toile, le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Tableau Ancien Sujét Sacré Huile sur Toile XVIIe Siècle Original

David Jouant de la Harpe

Huile sur toile. École de l'Italie du Nord du XVIIe siècle. La scène représente l'épisode biblique tiré du premier livre de Samuel qui raconte ainsi : « Lorsque le mauvais esprit permis par Dieu attaqua Saül, David prit la harpe et se mit à jouer ; Saül se sentit soulagé, il allait mieux, et le mauvais esprit s'est éloigné de lui." Dans le tableau, les personnages apparaissent puissants et vigoureux, le roi Saül et les gardes le retenant, représentés dans un enchevêtrement de personnages qui occupe tout le côté gauche de la scène ; à droite, cependant, David, qui, bien que jeune et simple berger, reste calme devant le roi furieux, jouant de son instrument avec dignité et fermeté. Au fond à droite, dans un couloir du palais, les prêtres et les conseillers du roi assistent au dîner avec consternation. Sur le cadre du tableau se trouve une plaque attribuant à Bernardo Strozzi. Le tableau, restauré et rentoilé au milieu du XXe siècle, est placé dans un cadre doré d'époque.

Tableau Ancien Portrait Masculin Huile sur Toile XVIIe Siècle

Huile sur toile. L'homme représenté est identifié comme étant Giovan Battista Stampa di Gravedona, juriste, comme cité par l'écriture en haut à gauche, qui déclare sa position, et par le titre de la lettre qu'il tient à la main. La famille Stampa, originaire de Gravedona sur le lac de Côme, appartenait à la classe notable locale et, de ce fait, jouait également un certain rôle public. Dans le tableau, l'homme est représenté assis à son bureau, parmi ses papiers de travail, avec un visage sévère comme l'exige sa position. Restauré (traces évidentes de restauration dues à d'anciennes déchirures de la toile, fissure marquée) et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté.

Tableau Ancien Sujét Historique Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La femme représentée dans la scène remonte à Portia, la noble romaine épouse de Brutus, qui vécut au Ier siècle avant JC : selon la légende, elle se suicida en avalant un charbon brûlant, et c'est à ce moment fatidique qu'elle fut tuée. représenté ici. Le tableau est très proche des méthodes picturales du tableau du même nom de l'école Cignani, attribué à son élève Marcantonio Franceschini et conservé au Palazzo Tozzoni à Imola. La figure de Portia, placée dans un intérieur aux éléments classiques, occupe tout le champ de la scène, et est représentée assise devant le brasier allumé, en train de mettre du charbon dans sa bouche ; son expression révèle la souffrance du geste qu'elle pose, mais aussi sa détermination, le regard qui regarde au loin la place déjà loin de la vie qu'elle quitte. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien du 18ème siècle.