Abattant Baroque Ancien Noyer avec Tiroir Italie XVIIIe Siècle - Lombardie, Troisième Quart du XVIIIe Siècle

Huile sur toile. Ecole lombarde de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle. La composition riche offre un grand bouquet de fleurs colorées dans un vase en relief, à côté d'un bol rempli de cèpes et d'une grappe de raisin : avec différentes intensités de couleur, les différents éléments naturalistes émergent du fond complètement sombre, créant des effets de lumières et les ombres. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Ecole flamande du XVIIIe siècle. Scène vivante et animée, qui met en scène une fête populaire de la commune : un groupe d'hommes et de femmes devant l'auberge de la ville, reconnaissable au panneau, danse accompagné des musiciens à gauche, tandis que les gens autour observent, boivent et discutent. . Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Huile sur toile. École française du XVIIIe siècle. La scène représente le moment où une élégante jeune femme arrive sur le lieu d'une fête en plein air : elle descend de sa voiture de campagne, tirée par des chiens, vaillamment aidée par un jeune monsieur. Autour d'elle, la servante, toujours sur le carrosse, tenant le parasol, les autres jeunes filles de son entourage et l'aubergiste qui accueillent la dame, et s'apprêtent à monter le banquet avec les vivres contenus dans le panier. Les couleurs vives des personnages animent l'environnement rural, tandis que la robe blanche du protagoniste se démarque et illumine la scène. Le tableau, sur la première toile, présente des traces de restauration et de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Ecole lombarde de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle. La composition riche offre un grand bouquet de fleurs colorées dans un vase en relief, à côté de deux grandes citrouilles et de fruits mélangés (raisins et pêches) : avec différentes intensités de couleur, les différents éléments naturalistes émergent du fond complètement sombre, créant des effets de lumières et les ombres. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Ecole italienne du nord des XVIIe-XVIIIe siècles. Dans un grand paysage vallonné plutôt aride, qui s'élargit et s'estompe vers la droite, se trouve un haut rocher, en forme d'arc, sous lequel se trouve saint Jérôme pénitent, représenté en acte de prière et d'adoration de la Croix. Conformément aux canons de la peinture des XVIIe-XVIIIe siècles, la figure du Saint, adaptée à l'iconographie dans ses vêtements et son attitude, s'insère cependant dans un paysage incohérent, proche de celui du peintre qui puisait dans la réalité paysagère connue de lui. . Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le sujet représenté raconte un épisode biblique de l'Ancien Testament : Suzanne, la belle et chaste épouse de Joachim, un riche juif, est menacée par deux juges du peuple âgés alors qu'elle prend un bain dans son jardin. Cet épisode a été largement reproduit dans l'art, comme occasion d'exaltation de la beauté féminine et de condamnation de la volupté pécheresse. Dans la scène, la figure féminine de Suzanne, légèrement vêtue, est assise au premier plan à gauche, sur la balustrade d'une fontaine jaillissante du jardin, bien décidée à y plonger, mais désignant de la main les deux vieillards de droite, qui, cachés derrière un buisson, l'épient. Inhabituelle dans la scène, la figure de l'autre femme, probablement une servante de Susanna, également légèrement vêtue, probablement introduite pour exalter davantage la nudité féminine. Le jardin de la villa apparaît en arrière-plan, caractérisé par des parterres de fleurs symétriques et réguliers. Autre particularité, la présence, au loin, derrière la tête de Susanna, de trois figurines stylisées, qui semblent courir vers elle, peut-être pour l'avertir du danger. L'œuvre, sur la première toile, présente une légère fissure en haut à gauche, et des taches de peinture ponctuelles. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Italie, Début du XVIIIe Siècle

Bol en marbre.

Huile sur toile. Le protagoniste central de la scène est le dieu Bacchus, avec sa tête entourée d'une couronne de vigne, partiellement recouverte d'un tissu rouge, d'une main il tient une lance fleurie, de l'autre il tient une grappe de raisin au-dessus du ciel. mâchoires d'un chien sauvage, étendu à terre devant lui, avec un Amour qui, assis sur son ventre, lui tient le museau ouvert. En arrière-plan un paysage teinté des lumières rougeâtres d’un coucher de soleil. Le tableau a été restauré et rentoilé à la fin du XIXe siècle, et présenté dans un cadre de la même époque.

Italie, XVIIIe Siècle

Bol en tôle de cuivre repoussé et ciselé en forme de coquille présentant un triton et un centaure en combat.

Huile sur toile. Le tableau s'inspire de l'œuvre similaire de Paolo Véronèse (1528-1588), datant d'environ 1560-70 et aujourd'hui conservée au musée du Prado, dont notre tableau reprend la composition des personnages, en changeant tout le fond et les vêtements. des personnages. L'œuvre de Véronèse connut un tel succès qu'elle fut reproduite par son propre atelier, avec de nombreuses variantes : notre œuvre dérive probablement d'une de ces copies, répliquée plus tard. L'épisode représenté est raconté dans le livre biblique de l'Exode et raconte la découverte du petit Moïse, laissé par sa mère dans un panier au bord du Nil, pour le sauver du massacre des enfants d'Israël perpétré par Pharaon ; La fille du Pharaon, partie au fleuve avec sa suite, le retrouve et le sauve en l'adoptant. Les personnages de la scène sont représentés dans des vêtements du XVIIIe siècle, en particulier la robe de la princesse se distingue par sa richesse et sa somptuosité ; le seul élément exotique est la présence d'un serviteur noir dans la suite, tandis que l'arrière-plan fait également référence à un paysage du nord de l'Europe, avec une épaisse végétation boisée. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre du XIe siècle.

Huile sur toile. École hollandaise de la fin du XVIIIe-début du XIXe siècle. Au dos du cadre, une écriture du début des années 1900 intitulée "Le Docteur, d'après le sujet de Bega", faisant référence au peintre hollandais Cornelis Bega (1620 - 1664) qui se distinguait par ses scènes de genre, généralement d'intérieur et de goût populaire. On voit ici l'intérieur d'une maison dans laquelle une femme soigne la blessure à la jambe d'un homme, aidée par sa petite fille et la vieille femme curieuse. L'œuvre est présentée dans un décor du début du XXe siècle.