Miroir en bois doré - France XIXe siècle

Huile sur toile. École centre-européenne du XIXe siècle. Signature non identifiée en bas à droite. Paysage de campagne doux et serein, avec un petit ruisseau qui coule à travers les prés, une petite maison à proximité, des personnages populaires se promenant sur les sentiers. Le tableau présente plusieurs manques de peinture et de légers trous (fissure marquée). Il est présenté dans un cadre ancien remis à neuf.

Copie de Nicolas De Largillière

Huile sur plaque métallique octogonale. Il s'agit d'une copie du portrait de l'infante Marie-Anne-Victoria de Bourbon (1718-1781), réalisé par Nicolas de Largillière en 1724, actuellement conservé au musée du Prado à Madrid. L'original met mieux en valeur le très jeune âge de la princesse, première fille de Philippe V d'Espagne et d'Élisabeth Farnèse, qui fut fiancée à Louis XV en 1722, à l'âge de quatre ans seulement, et immédiatement envoyée à Paris ; La jeune infante fut surnommée « l'infante Reine », mais elle n'épousa pas le roi de France, qui décida en 1725 de la renvoyer chez elle car elle était trop jeune. La petite fille, qui dans cette copie apparaît un peu plus âgée, est représentée à la cour de France, probablement dans une salle du palais du Louvre où elle séjournait, dans une somptueuse robe princière, avec la couronne royale posée sur la riche console à sa droite. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Intérieur du temple grec

Aquarelle, encre et crayon sur papier. Appliqué sur carton, sur lequel apparaît en bas l'écriture au crayon du propriétaire "Intérieur d'un temple grec de la déesse Diane à Éphèse incendié par Hérostrate. Original du professeur Antonio Basoli". Est également présent, en bas à droite, le cachet "Professeur Antonio Basoli". Compte tenu de sa longue carrière de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, on peut supposer qu'un de ses élèves est devenu propriétaire de ce dessin de Basoli, probablement une esquisse scénographique. Basoli s'est imposé comme scénographe et décorateur. Grâce à sa créativité, il a su intégrer les traditions scénographiques bolonaises aux nouvelles tendances, telles que le style néoclassique et le védutisme romantique. Sa production scénographique, documentée dans la collection de livrets de la Bibliothèque Marucelliana de Florence des années 1808-1820, était très vaste, comme en témoignent ses nombreuses esquisses conservées principalement à Bologne, Milan et Florence. Le dessin est présenté dans un cadre de style.

Déjeuner en Famille 1802

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Scène de genre de goût populaire, elle met en scène une famille bourgeoise qui se prépare à déjeuner : le père, déjà assis à table, s'apprête à bénir le repas, tandis que sa femme et son fils, debout, suivent la prière. On sait peu de choses sur Charles Christophe Coventry, un peintre anglais dont on ne connaît que des scènes de genre se déroulant dans des décors populaires, comme celle-ci. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Les protagonistes de la scène sont une fille et un garçon vêtus de vêtements traditionnels tyroliens, une région qui est également évoquée par le décor, avec ses chalets de montagne caractéristiques aux balcons fleuris ; la fille, assise en train de tricoter, reçoit joyeusement l'étreinte du garçon, qui la surprend par derrière. Le style pictural et le sujet rappellent la production de certains artistes tyroliens qui se sont attaqués à des scènes de genre populaires et traditionnelles, comme par exemple Hugo Kauffmann. spécialisé dans les scènes d'intérieur costumées populaires. Le tableau, sur la première toile, présente des traces de rapiéçages. Il est présenté dans un cadre doré avec style.

Intérieur du Temple du Dieu Brahma

Aquarelle, encre et crayon sur papier. Appliqué sur carton, sur lequel apparaît en bas l'écriture au crayon du propriétaire "Inventions, intérieur du temple du dieu Brama. Original du professeur Antonio Basoli". Est également présent, en bas à droite, le cachet « Professeur Antonio Basoli ». Compte tenu de sa longue carrière de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, on peut supposer qu'un de ses élèves est devenu propriétaire de ce dessin de Basoli, probablement une esquisse scénographique. Antonio Basoli s'est imposé comme scénographe et décorateur. Grâce à sa créativité, il a su intégrer les traditions scénographiques bolonaises aux nouvelles tendances, telles que le style néoclassique et le védutisme romantique. Sa production scénographique, documentée dans la collection de livrets de la Bibliothèque Marucelliana de Florence des années 1808-1820, était très vaste, comme en témoignent ses nombreuses esquisses conservées principalement à Bologne, Milan et Florence. Le dessin est présenté dans un cadre de style.

Huile sur toile. En bas à droite se trouvent la signature non identifiée (partiellement abrasée), le lieu Rome et la date 1841. Le portrait de ce couple de femmes, vraisemblablement mère et fille, est singulier : la femme plus âgée est vêtue strictement de noir, en deuil, et son le regard se perd au loin, poursuivant les souvenirs de la vie qu'il a vécue, se détachant du présent ; la jeune femme, en revanche, au centre de la scène, est élégante et vive, vêtue d'une robe rose et d'un précieux manteau de satin blanc et or, avec un col de fourrure blanche, un bouquet de fleurs à la main ; bien qu'appuyée sur l'épaule de la femme plus âgée, qu'elle tient sous le bras avec une attitude confidentielle mais aussi protectrice, elle affiche une expression confiante et déterminée, regardant fixement devant elle vers le spectateur, ou peut-être penchée vers l'avenir qui l'attend. . Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. La vue large encadre un paysage montagneux enneigé, avec une large vallée sous des sommets acérés, dans laquelle s'ouvre un petit lac ; de petites figures de voyageurs parcourent le chemin qui part du village sur la gauche. La blancheur de la neige crée une atmosphère feutrée et lumineuse, contrastant avec le ciel sombre et nuageux. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Aperçu de Corfou avec petite Église et Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Aperçu de Corfou avec Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Vue de Corfou

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Cette même vue de l'île a été présentée, dans un exemplaire plus petit, lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Londres en 2002. L'œuvre est présentée dans un cadre.