Reloj Tríptico Bardon de Bronce Dorado y Porcelana - Francia Segunda Mitad del Siglo XIX

El Bionnay 1892

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y ubicado abajo a la derecha. Ésta es una pequeña visión de la ciudad de Le Bionnay, situada en Alta Saboya: se representan los daños causados ​​por una avalancha que destruyó una de las cabañas del pueblo. La obra se presenta en marco dorado de mediados del siglo XX (pequeños defectos).

En el redil, 1857

Óleo sobre la mesa. Firmado y fechado en el centro del margen izquierdo. En el reverso hay una etiqueta de una exposición de arte celebrada en Sondrio en 1966 y otra de la galería de arte Martina de Turín. Eugène Verboeckhoven, artista belga, se distinguió por sus pinturas de animales, insertados en paisajes o colocados en el interior de establos. Perteneció a esa escuela de artistas que, a partir de la observación de la naturaleza, creaban composiciones estudiadas al detalle, reproducciones idealizadas de la realidad. Gracias a su destreza para representar animales, muchos artistas le solicitaron que enriquecera sus obras con algunos de sus animales y figuras. Entre 1841 y 1842 visitó Italia, Suiza y Escocia. La obra que aquí se presenta, el interior de un redil con ovejas y gallinas rascando, se presenta en un marco de época.

Técnica mixta (lápiz, bolígrafo, tinta marrón y tiza blanca) sobre papel. Escuela italiana de principios del siglo XIX. La escena representa el encuentro entre un sumo sacerdote y un líder: si a él lo sigue todo su ejército, con soldados sombríos y armados de diferentes rangos, al sacerdote lo siguen todo el pueblo que alaba al vencedor, mientras dos mujeres jóvenes a su lado De rodillas ofrecen coronas de flores. Detrás de escena, los imponentes muros con la puerta de entrada a una ciudad, hacia la que señala el sacerdote, casi como entregándosela al líder. La vestimenta del sacerdote, en particular la presencia del pectoral llamado "Decisión" que porta, hace referencia a un sacerdote israelita, y por tanto la ciudad podría ser Jerusalén; en cambio, la vestimenta del líder victorioso, con el casco coronado por dos caballos, hace referencia a Alejandro Magno, quien efectivamente conquistó la ciudad en el 332 a.C. El dibujo se presenta en un marco de madera tallada de finales del siglo XIX.

El adiós de Ludovico il Moro a su esposa.

Técnica mixta (lápiz, bolígrafo, tinta marrón y tiza blanca) sobre papel. Escuela italiana de principios del siglo XIX. Ludovico María Sforza llora ante la tumba de su joven esposa Beatrice d'Este (1475 -1497); a su alrededor los frailes de Santa Maria delle Grazie y a su izquierda Bramante y Leonardo. En el lado corto del dosel de mármol de la tumba se encuentra el escudo de armas de los Sforza, con dos serpientes y dos águilas. Il Moro quedó profundamente conmovido por la temprana muerte al dar a luz de su muy joven esposa Beatriz, su compañera en su vida privada pero también política, así como en la de su marido, mecenas de los genios artísticos de su corte, como Leonardo da Vinci. y Bramante, autores de numerosas obras pictóricas y arquitectónicas de la corte Visconti-Sforza. Se conocen varias versiones de este episodio, especialmente del siglo XIX, desde la de 1815 de Giovanni Battista Cigola en la Pinacoteca Ambrosiana, hasta la de Alessandro Reati de hacia 1850. El cuadro se presenta en un marco de madera tallada de finales del siglo XIX.

Italia Mediados del siglo XIX

Etagere de esquina Louis Philippe en nogal, Italia, mediados del siglo XIX. Estantería perforada, montantes frontales torneados. Cinco superficies de apoyo totales.

Técnica mixta sobre papel. Delicado retrato ovalado de un joven, cuyo rostro y cabello se desvanecen en los colores pastel del fondo, que parece ser uno con su figura. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Interior del establo, 1889

Óleo sobre la mesa. Firmado y fechado el 30-11-1889 abajo a la izquierda. Delleani, que inicialmente pintó principalmente temas históricos, se acercó progresivamente a la pintura de paisajes "en plein air", especialmente de sus lugares de origen, los valles piamonteses, caracterizando sus vistas con vibraciones cromáticas y una cálida luminosidad. En las últimas décadas de su vida, sin embargo, también se dejó involucrar en la corriente orientalista, pero luego volvió a sus vistas paisajísticas, creando sobre todo paneles ricos en colores cálidos y atmósferas sugerentes. Más rara pero igualmente evocadora es su producción de interiores, como este de un establo, donde las figuras animadas, las ovejas, aparecen como manchas de color casi indistintas dentro de un entorno jugado enteramente con los efectos luminosos de una única gama cromática. Restaurada y protegida, la pintura se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX.

Bailarina 1896

Técnica mixta sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. Adolfo Magrini fue un artista polifacético: pintor, ilustrador, grabador, escenógrafo, después de una producción inicial influenciada por la pintura romántica de Palizzi y Morelli, se contaminó con influencias centroeuropeas, volviéndose más angulosa. Esta obra juvenil todavía está influenciada por los artistas napolitanos con los que se formó. El cuadro se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX. Tiene algún daño de color.

Óleo sobre la mesa. Acrónimo no identificable en la parte inferior izquierda. De estilo inglés, el cuadro presenta un paisaje campestre con un perro de caza olfateando el olor, seguido a distancia por el cazador. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Abajo a la derecha firmado Borella y fechado 1894. Probablemente se trate de Rafael Borella (1874 -1953), pintor nacido y formado en Milán pero luego trasladado a Uruguay. Su primera producción italiana incluye paisajes venecianos y del Valle de Aosta. Este cuadro, que ofrece una vista de la montaña, con prados atravesados ​​por un arroyo cerca del cual se sienta un pescador. Por tanto, la escena podría ser una producción juvenil de Borella, adecuada a él en términos de tema y estilo. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura de gran tamaño recuerda los métodos pictóricos del siglo XVII, pero es de una época posterior y fue creada sobre un lienzo aplicado a otro más antiguo. La escena narra el episodio bíblico (tomado del Libro de los Reyes) ampliamente narrado pictóricamente, que representa el baño de Betsabé, esposa del general Urías, al servicio del rey David. Según el relato bíblico, David se encuentra en la terraza de su palacio cuando ve a la mujer bañándose en el jardín de su casa, rodeada de sus sirvientas. Davide se enamora de ella y la seduce, dejándola embarazada. Para ocultar el crimen, llama al general Urías del frente, para obligarlo a acostarse con su esposa, pero Urías no quiere dejar a sus soldados; entonces David lo envía a luchar en primera línea esperando que lo maten: esto sucede y David puede casarse con Betsabé, pero será castigado por Dios por el adulterio y la impiedad cometidos. El cuadro muestra el momento en el que Betsabé, recién saliendo del baño, mientras se refleja en el espejo que sostiene una esclava, y rodeada de otros sirvientes, lee la nota que le envió el rey David; este último aparece en la parte superior derecha, dando a la terraza. La escena está dominada por figuras femeninas entrelazadas entre sí, en una maraña de ropas y telas, y rodeadas de flores del jardín; en el centro se encuentra el espejo con un rico marco dorado. El cuadro tiene un parche en la parte inferior derecha. Se presenta en un marco dorado antiguo.

Las nueve musas

Jugo de hierba. La palabra Euterp aparece en la parte inferior derecha. El enorme jugo de hierba representa a las nueve Musas, divinidades femeninas griegas, todas hermanas, como hijas de Zeus y Mnemosyne, y teniendo como guía al dios Apolo. Representaban el ideal supremo del Arte, entendido como la verdad del "Todo" o la "eterna magnificencia de lo divino". Inicialmente consideradas de forma genérica como divinidades del canto y de las danzas alegres, encargadas de poner en música y en verso historias como el origen del mundo, el nacimiento de los dioses y de los hombres, las hazañas de Zeus, y frecuentemente representadas acompañadas de diversos instrumentos musicales. , a partir de la época helenística se les asociaron todas las expresiones cantosas y musicales, incluidas las tristes y funerarias, y otras artes como el teatro, y cada una de ellas se asoció a un género artístico específico, de modo que podían ser invocadas individualmente. para ejercer su inspiración y protección. La palabra "Euterp" hace referencia al nombre de uno de ellos, Euterpe, musa de la poesía lírica y de la música, representada tradicionalmente con una flauta; pero el nombre Euterpe significa etimológicamente "La que alegra", la que trae alegría, por lo que se puede pensar que la elección de este nombre para titular el tapiz se refiere a la función más antigua de las Musas, la de traer alegría a través del arte. En esta presentación, las musas aparecen bailando, ataviadas con velos y ramas floridas; en sus manos o colocados junto a ellas, aparecen instrumentos u otros objetos que simbolizan el arte que inspiran (máscaras teatrales tanto trágicas como cómicas, la paleta pictórica, instrumentos musicales diversos...). El cuadro de gran tamaño tiene signos de desgaste y manchas de humedad.