Swatch 100 años de cine 1895-1995 - Suiza 1995

Pintura de Angelo Dall'Oca Bianca

Cabeza

Pastel y albayalde sobre cartulina. En el reverso hay una cartela de la Galería de Arte Moderno de Verona, que subastó numerosas obras del artista de su propiedad, y que contiene los detalles de la obra. También se adjunta a la obra la factura de compra de esta subasta de 1951, con el título de la obra. De origen humilde, el artista veronés Angelo Dall'Oca Bianca, incluso una vez convertido en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, siempre mantuvo el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística. , y la conexión con sus pobres; en 1939 construyó el Village Dall'Oca en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras sociales. Su pintura siempre fue de carácter puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto. Obra presentada en un marco.

Pintura de Angelo Dall'Oca Bianca

Lucieta 1940

Pasteles y albayalsa sobre cartulina. Firmado y fechado en la parte inferior izquierda; en el reverso hay una cartela de la Galería de Arte Moderno de Verona, que subastó numerosas obras del artista de su propiedad. Se adjunta a la obra la factura de compra de esta subasta de 1951, con el título de la obra. De origen humilde, el artista veronés Angelo Dall'Oca Bianca, incluso una vez convertido en un artista consagrado y apreciado, frecuentando el ambiente artístico-cultural italiano e internacional, siempre mantuvo el vínculo con su ciudad, fuente continua de inspiración para su producción artística. , y la conexión con sus pobres; en 1939 construyó el Village Dall'Oca en Verona, en beneficio de los pobres de la ciudad, y en 1941 hizo testamento, dejando todo su dinero y sus pinturas a la ciudad de Verona para obras sociales. Su pintura siempre fue de carácter puramente realista, influida sobre todo por su contacto con Giacomo Favretto. Trabajar en marco.

Par de unidades de esquina del tercer cuarto del siglo XVIII

Italia

Pareja de rinconeras neoclásicas de nogal, puerta central panelada, pies troncocónicos ranurados. Italia, tercer cuarto del siglo XVIII.

Cuadro con escena de batalla.

Óleo sobre lienzo. La escena presenta los resultados de una batalla, con los supervivientes dando primeros auxilios a los heridos, cargando los cuerpos de sus compañeros caídos y un fraile bendiciendo a los moribundos. Los agentes a caballo cuentan a las víctimas y las honran. La escena se desarrolla en un área abierta cerca de la orilla de un río, con las escarpadas laderas de las montañas al fondo. La atmósfera rosada de una puesta de sol subraya el final del día, de la batalla, de la vida perdida en la batalla. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Cuadro Capriccio Arquitectónico con Figuras

Óleo sobre lienzo. Segunda mitad del siglo XVIII. Una parte de una gran estructura arquitectónica en ruinas llena toda la escena: un pórtico coronado por una balaustrada, cubierto de plantas, rodea un patio donde se mueven varias figuras populares, ocupadas en sus actividades. Un cielo azul brillante corona la estructura y la luz se filtra a través de uno de los arcos para crear un juego de luces y sombras bajo el pórtico. En el reverso del marco hay una atribución a Gaetano Vetturali (1701-1783), aunque la calidad de las figuras parece aquí superior a las del artista de Lucca, que se estableció en su territorio por caprichos arquitectónicos de gran impacto escenográfico. El cuadro se presenta en un elegante marco dorado.

Pintura de Olmedo Mezzoli.

Máscaras alegres

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la izquierda. Etiqueta del artista con título en el reverso. Animada composición con tres máscaras, dos que hacen referencia a la commedia dell'arte mientras que la tercera parece más bien una máscara de carnaval (¿Maestro Geppetto?), junto a un reloj de arena, una vela y un libro. La producción de Olmedo Mezzoli tiene como objetivo volver a proponer las figuras del mundo clásico en clave moderna. Trabajar en marco.

Pintura de la Virgen Dolorosa

Óleo sobre lienzo. María está representada aquí en actitud de recogimiento interior sufriente, con la mirada vuelta hacia abajo, la cabeza apoyada en la mano y la expresión triste; aunque está aureolada, en este cuadro prevalece la dimensión humana, la madre sufriente. Detrás de él un paisaje desierto y árido, acentuando la soledad y el sufrimiento. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

paisaje con figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro, realizado en la primera mitad del siglo XX, retoma la obra paisajística en el tema y en la modalidad pictórica: en un paisaje rico en vegetación y con picos al fondo, un joven plebeyo pide caridad a unos viajeros que descansan. en el borde de la carretera, cerca de un arco de piedra. El lienzo ha sufrido un envejecimiento y se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Pintura de Olmedo Mezzoli.

Diana

Óleo sobre madera prensada. Firmado abajo a la derecha. Etiqueta del artista con título en el reverso. Retrato de rostro femenino con una luna creciente en la frente, que recuerda a la divinidad mitológica Diana, diosa de la caza y representación de la luna. La producción de Olmedo Mezzoli tiene como objetivo volver a proponer las figuras del mundo clásico en clave moderna. Trabajar en marco.

Escena interior pintada con figuras.

Óleo sobre lienzo. Creada sobre modelos franceses, la escena ambientada en el salón de un importante palacio, con altas columnas de mármol y ricos cortinajes, muestra a una joven noble sentada en el centro, observando con divertida ternura los juegos de sus dos pequeños hijos; Incluso la ropa de las tres figuras muestra la riqueza de la familia. La pintura ha sido revestida y restaurada (evidentes parches en el reverso), y ha sido colocada en un marco construido con elementos antiguos.

Pintura de Paolo Sala.

Paisaje con figuras y ovejas.

Óleo sobre lienzo. Firmado al dorso. Paolo Sala, milanés de nacimiento y educación, se distinguió como uno de los paisajistas más importantes de su época, así como paisajista de las numerosas ciudades italianas y extranjeras en las que trabajó. Prefería las acuarelas, pero también pintaba mucho al óleo. Utiliza pinceladas rápidas y amplias, superpuestas, de estilo impresionista, jugando con colores y luces para crear atmósferas sugerentes, como en este paisaje rural, donde dos figuras femeninas se divierten sentadas al borde del camino, a orillas del río. río, y un rebaño de ovejas pasta en el lado opuesto. En un marco dorado contemporáneo, con el nombre del pintor en el centro del borde inferior.

Escultura Mediados del siglo XX

Escultura de alabastro que representa un abrazo, creada esculpiendo un bloque de alabastro parcialmente crudo.