Giovanni Papini
Edizioni Cantagalli

Riuscire a far leggere la vita di un santo, per di più filosofo quale Agostino, come un saggio biografico che avvince, non stanca e, al tempo stesso, comunicarne pensiero , spiritualità, riflessione teologica, è il miracolo che riesce a fare questo libro. Il segreto di Papini sta nel ''taglio'' dato all'argomento, cui si unisce la capacitaà narrativa, l'attualizzazione della materia che fa sentire nell'oggi l'opera del protagonista, la partecipazione appassionata alla sua vita di peccatore, di convertito e finalmente di pellegrino in viaggio verso l'Assoluto.

Giovanni della Croce
Edizioni OCD

Piémont, Début du XIXe Siècle

Buffet en châtaignier, piètement à deux tiroirs et deux portes à panneaux avec sculptures géométriques, tablier ondulé. Présentoir à assiettes avec trois étagères. Piémont, début du XIXe siècle.

Fauteuil vintage élégant fabriqué en Italie, avec structure en métal tubulaire, rembourrage en mousse et revêtement en velours sur le thème de la jungle. Restauré.

Ensemble de quatre chaises de salle à manger vintage fabriquées en Italie avec structure en bois de hêtre, assise avec rembourrage à ressorts et revêtement en tissu vert émeraude.

Chine, 1910-1920

Vase balustre hexagonal peint en émaux de Qianjiang à décor d'un oiseau sur un rocher entouré de fleurs de pivoines. Longue inscription en idéogrammes au dos.

Giuseppe Chiari
Edizioni Toselli

360 x 262 cm

Tapis ancien en coton et laine, gros noeud, fabrication manuelle.

Production Arflex, Années 1970

Meuble colonne modulaire avec structure en bois, portes battantes, porte vitrée et étagères réglables.

Vénétie début du XIXe Siècle

Commode Empire en noyer, façade à trois tiroirs dont le premier en saillie, demi-colonnes, pieds plinthes tronconiques. Intérieur en sapin, aérations et poignées remplacées. Vénétie, début du XIXe siècle.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Groupe de quatre chaises Umbertine en noyer, dossier ouvert, pieds avant tournés, assise rembourrée. Italie, fin du XIXe siècle.

Taille Unique

Veste richement brodée à la main de perles de différentes couleurs qui forment des motifs géométriques. Elle remonte aux années 80 et peut être considérée comme une taille unique : longueur 87 cm, épaules cm

Chine, Époque Qianlong 1736-1795

Assiette octogonale peinte en bleu sous couverte représentant au centre un paysage d'îles peuplées, de châteaux et d'arbres, deux personnages traversant un pont. La bordure avec un motif géométrique complexe interrompu par des fleurs et des papillons stylisés.

G. Dal Sasso, R. Coggi
PDUL Edizioni Studio Domenicano

Italie, XXe Siècle

Échelle basse en fer et en bois. Italie, XXe siècle.

305 x 165 cm

Tapis Agadir en laine, gros noeud, fait main.

Cravate en soie Yves Saint Laurent à motifs géométriques dans les tons de bleu et bleu clair sur fond marron clair.

295 x 144 cm

Tapis en laine Karabakh, nœud fin, fait main.

Limited Edition

Pochette en cuir nappa noir souple, avec fermeture zippée et petit anneau sur le côté. Intérieur en cuir beige. Plaque frontale en argent sterling plaqué or avec gravure indiquant le nom de la maison, de la manufacture et le numéro d'édition 205/500. Argent et poinçons d'orfèvre gravés. Article en très bon état, présente de très légères traces d'usure sur le cuir.

Art Spiegelman
Mondadori

Un cane, ma anche un libro, da leggere e accarezzare. Il volume è completato da "Istruzioni per l'uso", riservate a genitori e insegnanti e presenta il testo in lingua originale a fronte della traduzione italiana. Età di lettura: da 0 a 5 anni.

Daniel Ange
Ancora Editrice

Queste pagine vorrebbero essere l'approccio a un mistero che la bellezza dell'icona di Andrej Rublev rende accessibile a tutti coloro che accettano di «leggere», meditare, contemplare la Parola fatta immagine. «Ringraziamo coloro che ci aiutano, con queste immagini, a fare un passo in avanti. Un passo verso il Cristo reale, che è quello della fede. Diciamo soltanto che il Cristo è bellezza, bellezza umana e divina, bellezza della verità, della vita». Una lettura originale e appassionata di un'opera artistica che apre uno spiraglio sull'insondabile mistero di Dio.

Maurizio Bettini, Cristiana Franco
Giulio Einaudi Editore

Figlia del Sole e di una ninfa, ambiguamente oscillante fra dea e maga, femmefatale e dama soccorrevole, amante vendicativa e divinità benigna, prostituta e madre di eroi, signora della natura selvaggia e maestra di raffinati lussi, da secoli la figura di Circe si modula sulla doppia natura dei pharmaka cui è affidato il suo potere. Essi sono veleni potenti in grado di produrre qualunque trasformazione: lugubri degradazioni in cui l'umanità della vittima rimane imprigionata in un corpo bestiale, ma anche luminose sublimazioni, capaci di rendere l'individuo migliore (più giovane, più forte, più bello) o addirittura di trasformarlo in dio, donandogli l'immortalità. Molteplici e singolari sono le identità che il mito di Circe ha assunto nei secoli. Maurizio Bettini e Cristiana Franco la seguono lungo l'intera tradizione mitologica che la vede protagonista nel corso dei secoli, dall'antichità al Novecento di Joyce, H. Mann e Margaret Atwood, passando attraverso alla figura di maga seduttrice dell'epica rinascimentale e alla deformazione in infelice amante che la potente dea subisce nella cultura barocca.

James Clifford
Bollati Boringhieri

Finita la certezza della identità (il civilizzato da una parte, il primitivo e il selvaggio dall'altra) e compromessa la stabilità dei luoghi (il più piccolo villaggio in cui può recarsi il ricercatore è popolato da turisti, oltre che da altri antropologi!) si può dire che tutto diventi oggetto dello studio antropologico. Si pensi alla mescolanza di etnie e di culture che si incrocia in un aeroporto, al sovrapporsi di tradizioni e di modernità, in breve alle articolazioni contemporanee della "diaspora", cui è dedicato uno dei saggi più importanti del libro. Rispetto al precedente "I frutti puri impazziscono", qui è più accentuato lo spostamento del centro dell'interesse nel senso del viaggio, del passaggio di frontiera, con conseguente contaminazione, ibridazione, vicendevole influenza e trasformazione delle culture. A questo mutamento dell'oggetto stesso della ricerca antropologica corrisponde uno stile di esposizione interpretativo, mediante il quale l'autore mette in gioco se stesso nei suoi rapporti con le realtà sempre in movimento di cui fa parte, che lo comprendono e lo modificano. Cosicché non stupirà trovare qui alcuni scritti autobiografici e altri animati da una vera e propria ricerca letteraria.

Huile sur toile. Située dans un paysage classique, riche en végétation, la scène représente l'épisode biblique tiré du livre de la Genèse qui raconte comment le peuple d'Israël, qui traverse le désert du Sinaï pour atteindre la Terre Promise, se retrouve sans eau : Moïse invoque l'aide de Dieu et accomplit le miracle de faire jaillir l'eau d'un rocher. Dans la scène, le peuple d'Israël se réjouit et célèbre le miracle, se précipitant pour se baigner et étancher sa soif dans le bassin d'eau évoqué par Moïse, que l'on aperçoit debout à gauche du tronc sec au premier plan, symbole de l'aridité de la terre. Les branches des arbres agitées par un vent fort et le ciel plein de nuages ​​sombres qui commencent à se déchirer, évoquent la présence de Dieu. Les multiples figures, rendues avec des détails précis, créent du mouvement et de l'action. Ce tableau a déjà été présenté à la vente Lempertz avec une attribution à Giovanni Ghisolfi (1623 -1683), un artiste qui a développé une combinaison parfaite entre passé et modernité, grâce à un profond intérêt pour le classicisme, rendu cependant avec une précision de perspective efficace dans le paysage et une grande précision des détails dans les figures. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe siècle.