PEINTURES EN LIGNE | GALERIE D'ART ANCIEN ET CONTEMPORAIN

Tableau Ancien Paysage d'Hiver Huile sur Toile '700-'800

Huile sur toile. La vue large encadre un paysage montagneux enneigé, avec une large vallée sous des sommets acérés, dans laquelle s'ouvre un petit lac ; de petites figures de voyageurs parcourent le chemin qui part du village sur la gauche. La blancheur de la neige crée une atmosphère feutrée et lumineuse, contrastant avec le ciel sombre et nuageux. Le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Tableau Ancien Paysage Huile sur Toile du XVIIIe Siècle

Huile sur toile. École vénitienne du XVIIIe siècle. Le vaste paysage encadre une campagne cultivée près d’une rivière, avec des agriculteurs déterminés à récolter le blé et à le rassembler en bottes ; D'autres voyageurs marchent sur le chemin venant du village, avec en arrière-plan des sommets enneigés. Les figures humaines, plus détaillées au premier plan, les silhouettes moins définies au loin, sont chromatiquement uniformes avec les couleurs de la terre, qui varient dans les gammes de brun-ocre, intégrant également le cours d'eau ; autour, encadrant la scène du travail dans les champs, les branches des arbres et le ciel plein de nuages. Restauré et regarni, avec remplacement du cadre. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Tableau Modèrne Dessin Signé Augusto Colombo Fusain Italie 1943

Étude de la Figure 1943

Fusain sur papier blanc rugueux. En bas à droite les initiales de l'artiste et la date 9-V-943. Au dos se trouve une étiquette en papier avec les données de l'œuvre. Il s'agit d'une esquisse préparatoire pour une figure de la composition "Les Noces de Cana", créée la même année. Peintre, maître d'art, représentant de la peinture figurative italienne du XXe siècle et militant antifasciste (il était partisan), Augusto Colombo a réalisé pendant la Seconde Guerre mondiale une série d'œuvres décrivant les horreurs de la guerre, mais aussi divers sujets sacrés. Chez Colombo, le rejet de la tradition post-impressionniste est total, car il conçoit chaque tableau comme une histoire, construite à partir de la composition de gestes et de détails, mais sans perdre la synthèse. Son choix stylistique privilégie la grande composition, où l'architecture humaine construit progressivement l'architecture plus vaste de l'histoire. L'esquisse proposée ici souligne la vigueur des figures peintes par Augusto Colombo, où la structure physique souligne et met en valeur le geste. Le dessin est présenté dans un cadre.

Peinture de Pietro Lucchini

Portrait d'une jeune femme 1842

Huile sur toile. Signature, date et lieu Milan en bas à gauche. La jeune femme représentée est très élégante dans sa robe en satin bleu clair agrémentée de délicates dentelles, elle est assise sur un élégant fauteuil ; souriante, elle regarde le spectateur avec intensité, exhibant sa beauté. Il existe une identification incertaine de la femme comme étant Clementina Marchetti Grillo, une jeune noble de Lecco, dont il existe un autre portrait réalisé par Luchini lui-même. L'œuvre est présentée dans un cadre doré de la seconde moitié du XIXème siècle, comportant quelques manques (à restaurer).

Tableau Ancien Signé G. Canella Sujét Historique 1840 ca.

Affrontement entre soldats et guérilleros en Espagne

Huile sur toile. Accompagné de l'expertise du professeur Fernando Mazzocca. Le tableau appartient à une série d'œuvres du peintre véronais Giuseppe Canella situées en Espagne, à la suite du séjour de l'artiste dans ce pays entre 1820 et 1823, qui l'a amené à s'arrêter dans diverses villes espagnoles, la dernière étant Madrid où il fréquenta la cour. De ses voyages à travers l'Europe, Canella rapporte de nombreux dessins dont il s'inspire pour les œuvres ensuite retravaillées dans son atelier de Milan, souvent présentées ensuite aux expositions de l'Académie de Brera. Dans cet ouvrage, la référence est à une période dramatique de l'histoire de l'Espagne, marquée par les soulèvements constitutionnels contre le roi Ferdinand VII de Bourbon, qui provoquèrent l'intervention française en soutien à la monarchie contre les rebelles. En réalité, l'événement historique est presque un prétexte pour Canella pour rappeler la dureté et le charme du paysage montagneux, qui sert de toile de fond monumentale à l'affrontement entre l'armée et les rebelles, petites figurines presque indistinctes. Le tableau, en excellent état, ne présente que de très légères chutes de couleur, déjà restaurées. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Tableau Ancien Signé G. Francesco Clipper Huile sur Toile '700

Vendeur de Cerises CourtiséE et deux Musiciens 1720 ca.

Huile sur toile. Le tableau est accompagné de l'expertise de l'historien de l'art Dr Giuseppe Sava. Le protagoniste de la scène du marché en plein air est un vendeur de cerises, qui porte un chapeau de paille voyant et est assis à côté d'un panier de ces fruits posé sur un banc en bois, à côté d'une pierre sur laquelle repose la cour en acier. Le regard souriant, presque clignotant, tourné vers le spectateur, elle accepte les avances de l'homme qui, derrière elle, pose une main sur son épaule, d'un air lascif, tandis que deux musiciens à gauche improvisent un concert. Le groupe composite et joyeux fait référence à la production de Giacomo Francesco Cipper, dit Todeschini (1664 -1736), peintre d'origine autrichienne mais lombard par sa formation et son style pictural, qui était un "chanteur de paysans, vendeurs ambulants soucieux de leur quotidien occupations ou de loisirs", spécialiste des scènes de marché, des concerts en plein air, des joueurs de cartes, des scènes de vie humble quotidienne réalisées avec une force caricaturale riante et une recherche d'effet comique. Cipper a tiré ce style narratif du peintre danois Monsù Bernardo, longtemps actif en Italie entre Bergame et Milan: de lui est notamment née la prédilection pour les histoires quotidiennes et les personnages humbles, ainsi que le caractère impertinent de ces personnages, qui sollicitent l'attention de l'observateur à travers un regard fixé sur lui. Dans ce tableau également, la femme protagoniste fixe son regard malicieux sur l'observateur, souriant avec complicité et ironie au jeu de cour dans lequel les trois hommes font d'elle la protagoniste, impliquant un « marché » qui n'est plus seulement celui des cerises. Dans son expertise, le Dr Sava souligne les relations stylistiques et typologiques de ce tableau avec d'autres personnages de Cipper, pour étayer l'attribution ; l'évolution stylistique dans les aspects formels et techniques de ses œuvres est également expliquée - les couleurs qui s'éclaircissent, avec une prédilection évidente pour l'ocre, le noisette, le vert sauge, parmi lesquels s'insinue le bleu poudré ; les fonds laiteux, la luminosité plus tamisée et le clair-obscur moins plastique, une évolution qui permet de situer l'œuvre dans sa production du début du XVIIIe siècle. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien adapté.

Tableau Ancien Portrait Masculin Huile sur Toile XVIIe-XVIIIe Siècle

Huile sur toile. L'homme représenté est enveloppé dans une luxueuse robe damassé rouge pourpre et tient une enveloppe à la main, indiquant son statut de noble homme de lettres. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre ancien adapté et redoré.

Tableau Ancien Sujét Historique Huile sur Toile XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La grande scène se déroule à l'extérieur d'une forteresse rocheuse et présente une garnison de soldats se préparant au combat : au premier plan à gauche, près d'un arbre, le groupe de commandants à cheval observe les travaux et donne des ordres, tandis que les troupes arment les canons en les tribunes, préparent des lances rudimentaires et affûtent leurs armes de poing. Les couleurs sont claires et ternes, avec des nuances de gris qui vont du ciel clair avec des nuages ​​à la forteresse rocheuse, pour se perdre dans le sol, se transformant en un beige sableux ; seuls certains uniformes des officiers ressortent, brisant l'uniformité chromatique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Tableau Ancien Portrait d'une Femme Noble du XVIIIe Siècle

Huile sur toile. La noble, une dame élégante et fière aux cheveux argentés, est représentée dans une robe de soirée rose, ornée de dentelles et de dentelles, et complétée par un manteau en velours bleu, doublé d'un tissu arabesque argenté. La dame ne montre aucun bijou, mais a seulement un bouquet de fleurs délicates sur sa coiffure. Restauré et rentoilé, il présente une petite perte de couleur du fond en haut. Il est présenté dans un cadre élégant.

Tableau Ancien Scène Galante Huile sur Carton Italie XIXe Siècle

Huile sur carton. La scène ovale propose un sujet typiquement XVIIIe siècle, à savoir une rencontre galante dans un paysage bucolique. Deux filles et un garçon discutent galamment dans un parc plein de végétation ; ils sont assis sous un piédestal tenant un vase d'où sort une cascade de fleurs ; à côté de la jeune fille de gauche, il y a deux moutons, attachés comme animaux de compagnie ; à droite, une large rivière coule paisiblement. La peinture présente plusieurs rayures et chutes de couleur. Dans le cadre.

Tableau Ancien Copie par Sassoferrato Moitié du XIXe Siècle

Copie par Sassoferrato

Huile sur plaque de métal. Au dos se trouve une copie de la Madonna del Sassoferrato. Giovanni Battista Salvi, dit Sassoferrato (lieu de naissance en 1609, mort à Rome en 1685), se caractérise par la production de multiples versions de la Madone en prière, représentée dans un acte de concentration intérieure, les mains jointes, le regard vers le bas, comme dans cette reproduction. Sa production fut largement copiée et relancée au fil des siècles. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Tableau Ancien Signé Angelos Giallinas Acquarelle sur Papier '800

Aperçu de Corfou avec petite Église et Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Tableau Ancien Signé Angelos Giallinas Aquarelle sur Papier '800

Aperçu de Corfou avec Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Tableau Ancien Signé Angelos Giallinas Aquarelle sur Papier '800

Vue de Corfou

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Cette même vue de l'île a été présentée, dans un exemplaire plus petit, lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Londres en 2002. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Ancien Signé par Eliseo Sala Huile sur Toile Italie 1841

Portrait Féminin 1841

Huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Eliseo Sala est célébré par la critique contemporaine comme un portraitiste important du panorama lombard. En effet, de nombreuses et importantes commandes furent réalisées pour le compte de familles royales, nobles et bourgeoises, ainsi que de personnalités politiques prestigieuses. Dans sa maturité, son art s'orientait presque exclusivement vers le portrait réaliste et le romantisme historique, rendu par une peinture immédiate, d'un raffinement chromatique extrême, riche en clair-obscur et une enquête psychologique approfondie, qui reproduit souvent les idéaux du Risorgimento de ses convictions personnelles. Le portrait de l'artiste d'une riche bourgeoise est présenté ici, qui exprime bien l'intense capacité de réalisme et d'introspection psychologique qui émane du regard de la femme. Le tableau est présenté dans un cadre doré du XIXème siècle.

Tableau Modèrne Signé Angelo Dall'Oca Bianca 1931

Le Repaire de la Sorcière 1930

Crayons sur carton. Signé et daté en bas ; au dos se trouve un cartouche de la Galerie d'Art Moderne de Vérone, qui a mis aux enchères caritatives de nombreuses œuvres de l'artiste qu'elle possédait. La facture d'achat de cette vente aux enchères de 1951 est jointe à l'œuvre, avec le titre de l'œuvre. D'origine modeste, l'artiste véronais Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source continue d'inspiration pour sa production artistique. , et la connexion avec ses pauvres ; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941 il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres sociales. Sa peinture a toujours été de nature purement réaliste, influencée avant tout par son contact avec Giacomo Favretto. La grotte de la sorcière proposée ici fait en réalité référence à un environnement pauvre et dégradé, où une figure féminine émerge d'une pièce sombre, enveloppée dans un manteau qui lui donne un air mystérieux. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Ancien Portrait Masculin Huile sur Toile XVIIIe-XIXe Siècle

Huile sur toile. École française de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Portrait d'un gentleman en élégant costume bourgeois. La toile présente des déchirures mineures et nécessite un nettoyage. Il est présenté dans un cadre doré du XIXème siècle.

Tableau Contemporain Signé Luca Caccioni Technique Mixte 1992

Paysage 1992

Technique mixte sur papier. Au dos, cachet de l'artiste avec signature, date et titre (partiellement lisible). Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Travail dans le cadre.

Tableau Contemporain Signé Luca Caccioni Technique Mixte 1991

Sans Titre

Technique mixte sur papier. Cachet de l'artiste au dos avec signature et date. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Travail dans le cadre.