PEINTURES EN LIGNE | GALERIE D'ART ANCIEN ET CONTEMPORAIN - Page 5

Aperçu de Corfou avec Moine

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Le tableau présente des rayures mineures. Dans le cadre.

Vue de Corfou

Aquarelle sur papier. Signé en bas à gauche. Angelos Giallinas, né à Corfou, s'est distingué par ses nombreuses vues de son île natale, même si sa production paysagère comprend des aperçus de la Grèce, d'autres îles grecques, de villes italiennes et orientales. Ses vues à l'aquarelle sont empreintes d'une atmosphère suspendue et voilée. Cette même vue de l'île a été présentée, dans un exemplaire plus petit, lors d'une vente aux enchères Sotheby's à Londres en 2002. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur toile. École française de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle. Portrait d'un gentleman en élégant costume bourgeois. La toile présente des déchirures mineures et nécessite un nettoyage. Il est présenté dans un cadre doré du XIXème siècle.

Huile sur toile. La scène présente les résultats d'une bataille, avec les survivants prodiguant les premiers soins aux blessés, portant les corps de leurs camarades tombés au combat et un frère bénissant les mourants. Des officiers à cheval comptent les victimes et leur rendent hommage. La scène se déroule dans une zone dégagée près des rives d’une rivière, avec des pentes montagneuses escarpées en arrière-plan. L'atmosphère rosée d'un coucher de soleil souligne la fin de la journée, de la bataille, des vies perdues au combat. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. Seconde moitié du XVIIIe siècle. Une partie d'un grand édifice architectural en ruine occupe toute la scène : un portique surmonté d'une balustrade, envahie de plantes, entoure une cour où évoluent divers personnages populaires engagés dans leurs activités. Un ciel bleu éclatant surmonte la structure et la lumière filtre à travers l’une des arches pour créer un jeu d’ombres et de lumière sous le portique. Au dos du cadre se trouve une attribution à Gaetano Vetturali (1701-1783), bien que la qualité des figures semble ici supérieure à celles de l'artiste de Lucques, qui s'est établi sur son territoire pour des fantaisies architecturales d'un grand impact scénographique. Le tableau est présenté dans un élégant cadre doré.

Huile sur toile. Le tableau, réalisé dans la première moitié des années 1900, reprend les œuvres paysagères dans le sujet et sur le mode pictural : dans un paysage riche en végétation et avec des pics en arrière-plan, un jeune roturier demande la charité à quelques voyageurs qui se reposent en bordure de route, près d'une arche en pierre. La toile a subi le vieillissement et est présentée dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Diane

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Etiquette de l'artiste avec titre au dos. Portrait d'un visage féminin avec un croissant de lune sur le front, rappelant la divinité mythologique Diane, déesse de la chasse et représentation de la lune. La production d'Olmedo Mezzoli vise à proposer à nouveau les figures du monde classique dans une version moderne. Travail dans le cadre.

Étude pour la Végétation

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. Michetti, originaire des Abruzzes, a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Naples, où il a formé son style réaliste et naturaliste. Mais la campagne des Abruzzes, avec sa nature encore intacte, a toujours été sa principale source d'inspiration. Une petite étude de la végétation rurale est présentée ici. Dans le cadre,

Huile sur toile. École flamande du début du XIXème siècle. La scène, située dans l'environnement pauvre et spartiate d'une taverne, met en scène deux joueurs de cartes qui utilisent un tonneau comme surface d'appui, observés par deux autres, pendant qu'ils boivent leur verre de vin et fument. L'aubergiste, dos à droite, quitte la pièce. La scène est vivante et drôle, avec des personnages plutôt fictifs. Sur la première toile, le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXème siècle.

Huile sur toile. École du nord de l'Italie de la fin du XVIIIe-début du XIXe siècle. Dans le vaste paysage, qui permet au regard de parcourir une vaste plaine avec des collines floues qui se profilent à l'horizon, se trouve à droite une ruine architecturale en pierre, tandis qu'à gauche un pont tout aussi ancien et délabré traverse la rivière. De nombreuses figures de voyageurs, à pied ou à cheval, remplissent la scène. Le tableau, toujours sur la première toile, est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Huile sur toile. École d'Europe centrale de la fin du XVIIIe siècle. Le grand tableau représente un paysage champêtre, avec à gauche une maison paysanne, la bergère au premier plan à gauche regardant son troupeau de moutons s'abreuver dans le ruisseau voisin. L'atmosphère aux couleurs sourdes et aux lumières douces, avec des nuages ​​roses dans le ciel, rappelle un crépuscule calme et paisible. Sur la première toile, le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Portrait Féminin

Huile sur toile. Signé à droite, au milieu de la toile. C'est le portrait d'une femme en deuil, une jeune veuve, comme on peut le déduire, non seulement de la robe noire, mais plutôt de la coiffe et surtout du camée à portrait masculin, qu'elle porte pendu autour du cou. Achille Zo était un artiste français (originaire de Bayonne, ville des Pyrénées qui a subi l'influence culturelle du Pays basque), qui, bien qu'il ait séjourné à plusieurs reprises à Paris et à Bordeaux, où il s'est formé artistiquement, a ensuite effectué plusieurs voyages en Espagne, tous deux à Madrid (en 1856) et en Andalousie (1860), produisant pendant plusieurs années des œuvres sur des sujets historiques ou sur des scènes de genre espagnoles. À la fin des années 1960, il se tourne vers l’orientalisme. Il y a également plusieurs portraits dans sa production. Le tableau proposé ici, sur la première toile, est présenté dans un bel encadrement contemporain de la seconde moitié du XIXème siècle.

David Jouant de la Harpe

Huile sur toile. École de l'Italie du Nord du XVIIe siècle. La scène représente l'épisode biblique tiré du premier livre de Samuel qui raconte ainsi : « Lorsque le mauvais esprit permis par Dieu attaqua Saül, David prit la harpe et se mit à jouer ; Saül se sentit soulagé, il allait mieux, et le mauvais esprit s'est éloigné de lui." Dans le tableau, les personnages apparaissent puissants et vigoureux, le roi Saül et les gardes le retenant, représentés dans un enchevêtrement de personnages qui occupe tout le côté gauche de la scène ; à droite, cependant, David, qui, bien que jeune et simple berger, reste calme devant le roi furieux, jouant de son instrument avec dignité et fermeté. Au fond à droite, dans un couloir du palais, les prêtres et les conseillers du roi assistent au dîner avec consternation. Sur le cadre du tableau se trouve une plaque attribuant à Bernardo Strozzi. Le tableau, restauré et rentoilé au milieu du XXe siècle, est placé dans un cadre doré d'époque.

Peinture sur toile. Contrairement à la plupart des bannières contemporaines, celle-ci est peinte à la main et non imprimée sur toile. La scène est divisée en trois parties, enfermées dans un cadre peint de motifs floraux et séparées par le dessin de colonnettes. Au centre sont représentés la Madone avec Jésus sur le trône, sur les côtés deux anges ayant l'apparence de jeunes filles. Le tableau est ensuite encadré de passementerie.

Huile sur toile. La femme représentée dans la scène remonte à Portia, la noble romaine épouse de Brutus, qui vécut au Ier siècle avant JC : selon la légende, elle se suicida en avalant un charbon brûlant, et c'est à ce moment fatidique qu'elle fut tuée. représenté ici. Le tableau est très proche des méthodes picturales du tableau du même nom de l'école Cignani, attribué à son élève Marcantonio Franceschini et conservé au Palazzo Tozzoni à Imola. La figure de Portia, placée dans un intérieur aux éléments classiques, occupe tout le champ de la scène, et est représentée assise devant le brasier allumé, en train de mettre du charbon dans sa bouche ; son expression révèle la souffrance du geste qu'elle pose, mais aussi sa détermination, le regard qui regarde au loin la place déjà loin de la vie qu'elle quitte. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre ancien du 18ème siècle.

Paysage avec Bergers et Troupeaux

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Dans un splendide paysage classique, avec des collines verdoyantes surplombant un cours d'eau, un ruisseau au premier plan qui devient ensuite une large rivière au loin, se trouvent les figures d'un berger et d'une bergère emmenant leur troupeau à l'eau. Les scènes pastorales de ce type caractérisent la production de l'artiste hollandais Michiel Carree, peintre de la cour du roi de Prusse dans les premières décennies du XVIIIe siècle. Le tableau, sur première toile, est présenté dans un cadre doré contemporain, en bois sculpté et doré.

Huile sur toile. École romaine de la seconde moitié du XVIIe siècle. La scène raconte un épisode de l'histoire d'amour entre la reine d'Egypte et le triumvir romain Antoine : Cléopâtre, pour démontrer sa richesse et séduire le beau général, organise un somptueux banquet, au cours duquel elle choisit une perle d'une valeur inestimable et il se dissout. le dans du vinaigre, puis en offrant la boisson, considérée comme un puissant aphrodisiaque, à Antonio. Dans le tableau, la reine s'apprête à mettre la perle dans la coupe : le ruban auquel la perle est attachée est particulier, rappelant celui du tableau du même nom de Carlo Maratta (1625 -1713). Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre en bois de la fin du XIXème siècle.

Auronzo di Cadore

Huile sur toile, 1954. Signée et datée en bas à droite. Autre signature et titre au revers. Dans un cadre doré contemporain

Huile sur toile, appliquée sur le panneau. Ecole française. Signé F. Barthélemy et daté 1876 en bas à gauche. La scène, de style et de décor oriental, suggère l'éducation domestique et intellectuelle d'une jeune fille (la référence, quoique laïque, à l'Éducation de la Vierge est essentielle !) : une jeune fille, debout au centre de la scène, tandis que elle est concentrée sur un projet de broderie, il écoute l'enseignement de sa mère, qui tient des feuilles écrites dans ses mains ; la femme âgée est vêtue d'une robe orientale et allongée sur un triclinium, tandis que, derrière elle, un serviteur tire le rideau, révélant en arrière-plan un imposant temple classique. La scène est caractérisée par des détails du décor soigneusement conçus et riches en détails, comme le bouquet de fleurs sur la table à broder, le tissu qui recouvre le triclinium sur lequel est allongée la mère ; l'atmosphère intime et domestique est soulignée par les couleurs terreuses des murs du palais, sur lesquels se détachent les couleurs vives des personnages, bien éclairés par la lumière éclatante de l'extérieur. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

Huile sur toile. Ecole lombarde de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle. La composition riche offre un grand bouquet de fleurs colorées dans un vase en relief, à côté d'un bol rempli de cèpes et d'une grappe de raisin : avec différentes intensités de couleur, les différents éléments naturalistes émergent du fond complètement sombre, créant des effets de lumières et les ombres. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Ecole flamande du XVIIIe siècle. Scène vivante et animée, qui met en scène une fête populaire de la commune : un groupe d'hommes et de femmes devant l'auberge de la ville, reconnaissable au panneau, danse accompagné des musiciens à gauche, tandis que les gens autour observent, boivent et discutent. . Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré d'époque.

Hospitalisation du Trident 1916

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Au verso, il y a le nom avec le titre, qui situe le petit aperçu en Macédoine en 1916, pendant la Première Guerre mondiale. Alfonso Corradi, né en Émilie mais formé puis vécu à Milan, a étudié les ornements à l'Académie de Brera et s'est également consacré pendant quelques années à la scénographie. Il se spécialise dans le paysage et se lance dans une carrière d'exposition concentrée surtout à Milan. Le sujet proposé ici, bien que de nature paysagère, fait partie d'une rare production d'une série de petits tableaux, presque des esquisses, qui ramène à la Première Guerre mondiale, notamment à l'expédition militaire d'un corps italien en Macédoine en 1916 , envoyé par le gouvernement dans le but de contrer les forces austro-hongroises et bulgares pendant la Première Guerre mondiale et de contrôler ce territoire. De plus, il n'y a aucune documentation sur la participation directe du peintre à cette campagne de guerre. Le tableau est encadré.