s.a.
s.e.

Ernesto Grassi
Aesthetica edizioni

Angelo Gianni
La Nuova Italia editrice

Mauro De Nichilo
Palomar Edizioni di Alternative

Margherita Hack
Sperling & Kupfer Editori

Matteo Palumbo
Liguori editore

Giovanni Ponte
Tilgher

Haim Baharier
Casa Editrice Giuntina

Ruzzante
Einaudi

Gian Mario Anselmi
Carocci

Mario di Remigio
Biblioteca culinaria

Rodolfo Grassi, Sergio D'Amia
Arnoldo Mondadori Editore

Pierre Batiffol
Valecchi Editore

Huile sur toile. École romaine du XVIIe siècle. L'épisode sanglant du sacrifice d'Iphigénie, également raconté dans l'Iliade, trouve son origine dans la colère d'Artémis, déesse de la chasse, qui, offensée par Agamemnon pour ses vantardises de chasseur, empêcha la flotte grecque de mettre le cap sur Troie ; le devin Calchas prophétise alors que la colère de la déesse ne peut être apaisée qu'en sacrifiant la plus jeune fille du roi Agamemnon lui-même, Iphigénie, et c'est ce qui arrive. Au centre de la scène, la jeune fille est représentée prosternée au pied de l'autel sacrificiel, alors qu'elle est préparée par les prêtres selon les rituels ; dans le coin gauche, on aperçoit son père Agamemnon (avec la couronne abandonnée à ses pieds) avec sa mère Clytemnestre qui, désespérée, n'ose pas regarder. Ci-dessus, la déesse Artémis assiste à la scène, reconnaissable à la lune dans ses cheveux, à l'arc à la main et à un cerf, son animal symbolique, au pied du dais : selon une version moins violente du mythe, à au moment du sacrifice Iphigénie elle est remplacée par Artémis avec une biche, comme pourrait l'indiquer la présence de l'animal dans cette représentation. L'œuvre présentée ici dérive du tableau de Pietro Testa, publié entre 1640 et 1642 (aujourd'hui à la Galleria Spada de Rome) et de ses gravures : toute la composition des personnages en est tirée, bien que modifiée dans les vêtements, les couleurs et dans divers détails. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle, contemporain de la restauration.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Bougeoir en bois sculpté, laqué et doré mecque. Italie, milieu du XIXe siècle.

Kozue Amano
Edizioni Star Comics

Angleterre, Début du XIXe Siècle

Abattant anglais George IV avec vitrine surélevée, Angleterre premier quart du 19e siècle. Vitrine de style début du XXe siècle avec deux portes en verre soufflé ; sur le devant de l';abattant se trouve une porte d'armoire dissimulée avec tiroirs et insert en maroquin, paire de poignées latérales et cinq tiroirs. La porte et le meuble présentent des décorations marquetées en érable et en érable teinté vert. En outre agrémenté de fils d'érable et de bordures en acajou. Intérieur en chêne. Il y a de petits défauts dans le placage.

280 x 168 cm

Tapis en coton et laine. Noeud fin ; fabrication manuelle.

Europe, Début du XXe Siècle

Sculpture en bronze sur socle en marbre représentant une jeune femme à la fontaine. La signature de l'auteur est gravée sur le socle mais est à peine lisible.

Lampadaire en bambou.

Giovanni Getto
G. C. Sansoni Editore

Italie, Années 1960-1970

Glacette en métal chromé à décor et prise torsadée. Marque de fabrication gravée sous la base.

Lucrezio
Giangiacomo Feltrinelli Editore

È un poema fondamentale della storia del pensiero, in cui vengono assunti a fondamento i princìpi portanti della filosofia epicurea. Lo stesso Cicerone fu soggiogato dalla grandezza dell'opera e, pur non approvandone filosoficamente il contenuto, contribuì in modo decisivo alla sua pubblicazione. L'opera è la celebrazione della dottrina epicurea come filosofia liberatrice dell'uomo e valido mezzo a confortare un'umanità quanto mai turbata e incerta. Cardine del suo approccio era la fisica atomistica democritea: il mondo in cui viviamo non è che il risultato dell'unione casuale di una parte degli infiniti atomi, da sempre in movimento nello spazio senza fine. Al rigido sistema democriteo, Epicuro in realtà aggiunse una variante rivoluzionaria, il clinamen, ossia la spontanea deviazione degli atomi dalla loro traiettoria rettilinea, una sorta di "libero arbitrio" ante litteram. Anche il mondo degli dèi esiste. Ne abbiamo immagine, ma vivendo eternamente beati negli spazi tra mondo e mondo, essi non hanno tempo né voglia di occuparsi di noi. La conclusione è che, in questo modo, sia la fisica sia la teologia ci liberano dagli ostacoli più gravi che si oppongono alla nostra felicità: il timore della morte e della collera divina.

Edoardo Boncinelli
Ugo Guanda Editore

Quando si abbandona la retta via della salute il mondo appare più lontano, più consunto, e per penetrarlo si è costretti a uno sforzo maggiore. Edoardo Boncinelli racconta, con sguardo da scienziato e pensatore libero, la sua malattia: il vissuto di un Io che sente di perdere il controllo del proprio corpo, ma che mantiene una vigile capacità di analizzare e raccontare fatti e impressioni. Il lettore si trova così di fronte a un'opera singolare, le cui pagine navigano fra due acque: quella limpida della consapevolezza e della razionalità, e quella torbida dell'offuscamento e della progressiva perdita di lucidità. "Essere vivi e basta" è una testimonianza sincera e senza riserve, il dialogo con se stesso di un uomo abituato a osservare, soppesare e scandagliare il reale in ogni sua forma. Per trovare un senso e non smettere mai di credere nel presente.